Rotas voces
de Samuel
Beckett
Versión libre para teatro de
títeres y objetos
Espacio Templum, Ayacucho 318, CABA
Viernes 21:30 hs.
por Rubén Sacchi
El hombre,
promediando la centuria y cubierto de una cómoda bata, escudriña en una caja
como quien escarba la memoria. Examina los objetos: un frasco de pastillas que
abre lentamente, pero vuelve a cerrar; una navaja cuyo filo hace recorrer sus
muñecas, pero que al fin deja; un crucifijo que besa y empuña como un revólver
contra su sien, cual si esa representación de Dios fuese a hacer algún tipo de
justicia. Completan el contenido diversas fotos y un vinilo simple, que hace
sonar en un tocadiscos.
“Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand”, interpela Jimi Hendrix a ese homónimo, también acorralado, que huye
arma en mano. “I'm goin' way down south /
Way down where I can be free” responde, a 33 rpm, el prófugo en la voz del
guitarrista afroamericano. Pero el Joe que nos ocupa no tiene sur, su único horizonte
es su morada. Tampoco un lugar donde pueda ser libre, pues está cautivo de sus
recuerdos.
Nuestro Joe
necesita ocultarse y lo hace tras su representación marionetesca. Allí recibirá
la más temida de las visitas, la de su conciencia en “ese infierno de cuatro cuartos que tu llamas tu cabeza”. La Voz
irá repasando jirones de su vida, lo acusará sin atenuantes mientras lo ve “clavado sobre tu cama, en tu podredumbre... Salud
mediana para semejante ruina... Llaga sombría de vez en cuando... Silencio de
tumba, pero sin gusanos...”.
La obra está inspirada en el guión
titulado Eh Joe, escrito originalmente
para televisión. Si bien es una adaptación libre, respeta muy bien el trabajo
original y resuelve los planos propuestos por el autor con inteligencia y
economía de recursos. Combina la relación titiritero y muñeco de manera
subsidiaria, siendo dos protagonistas y uno solo, interpretado y manipulado con
pericia. La voz de Lourdes Serrats, se impone con una carga de monótona
opresión y refleja lo que pretendía la propuesta de la pieza original de 1966.
Ficha técnico/ artística:
Actuación
y manipulación:
Mariano Singer
Voz en
off: Lourdes Serrats
Diseño y realización
de decorado y utilerías: Rafael Curci
Diseño y
realización de títere y vestuario: Neila Gonzaga- Rafael Curci
Diseño
sonoro y musicalización:
Rafael Curci
Operadora
de luz y sonido:
Lourdes Serrats
Prensa: Valeria Franchi
Producción
general: Mariano Singer
Asistente
de dirección:
Lourdes Serrats
Puesta en
escena y dirección: Rafael Curci
Duración
del espectáculo: 40
minutos
Rafael Curci
Es dramaturgo, director y teórico de teatro.
Nació en Montevideo (Uruguay) en 1963, aunque desarrolló gran parte de su
trabajo profesional en Argentina y en Brasil. Discípulo de Javier Villafañe y
Ariel Bufano, se formó en la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín de
Buenos Aires. Integró El Grupo de Titiriteros de esa misma institución desde
1988 hasta el año 2005. Es considerado y valorado a nivel internacional como
uno de los pocos teóricos especializados en teatro de títeres y objetos de
habla hispana. Muchos de sus ensayos y artículos teatrales fueron traducidos y
publicados en inglés, francés, alemán, italiano, ruso y portugués, y sus libros
integran los catálogos de distintas editoriales de Argentina, Brasil y México.
Como titiritero, dramaturgo y director, sus obras siguen conquistando públicos
de todas las edades y entre ellas podemos citar El Soldadito de Plomo, Ángel de
Papel, El viento entre las hojas y Proceso Kafka, entre tantas otras. Sus
espectáculos participan en los principales festivales nacionales e
internacionales y ha recibido por los mismos distintos premios y distinciones.
Como docente especializado en teatro de títeres y objetos dicta talleres y
seminarios de formación profesional en distintas ciudades de América y Europa.
En el año 2017 crea Títeres, Objetos y Otras Metáforas, un canal de YouTube
dedicado íntegramente a divulgar contenidos y conocimientos relacionados con el
teatro de títeres en todas sus formas, técnicas y variantes. Actualmente se
desempeña como asistente técnico, dramaturgo y director en distintas compañías
de Brasil, Argentina, España y México
Mariano Singer
Comienza su formación en el teatro Payro con Felisa Yeny, Diego Kogan y
Javier Daulte. Luego se forma en clown con Cristina Moreira, Cristina Marti, Claudio
Gallardou, Gabriel Chame. Continúa su formación en el método Lecoq durante seis
años con Marcelo Savignone y Pablo Gershanik. Se forma en teatro de objetos con
Pierrick Malebranche (compañía Philip Genty Francia) y Rafael Curci. Realiza la
diplomatura de teatro e interpretación con Mascaras en la Unsam (Universidad de
San Martin). Sus otros docentes fueron Mariela Asensio, Rubén Pagura, Alejandro
Macci. Trabaja en infinidad de obras de teatro en las que se destacan Vincent y
Paul (actor, dramaturgo, productor), Lisistrata (actor, productor), Acto
Borgeano, un Trencito a Retiro, La mano en la caja en la lata en el tren
(coproducción Teatro San Martin), Casa adentro (Teatro del Pueblo). Desde el
año 2003 supervisa y se forma en dramaturgia con el dramaturgo y escritor
Ricardo Monti. Fue nominado a los premios ACE por su obra Vincent y Paul
temporada 2005 y 2006. Actualmente cursa el posgrado de especialización en
teatro de objetos, interactividad y nuevos medios en la UNA con dirección de
Ana Alvarado.
