Absurdo criollo

Absurdo criollo

De Marcos Arano y Gabriel Graves

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378, CABA

Sábados 20 hs.

Duración: 90'

por Eva De Bartolo

A comienzos del siglo XX se produjo una revolución estética en el teatro que dio lugar a nuevas representaciones sociales. Se destacaron figuras como Bertolt Brecht, quien llevó a la práctica su teatro de distanciamiento, en el que se involucraba al público, no ya al producir su emoción sino al permitirle analizar críticamente la realidad para cambiarla. La indagación y el cuestionamiento de los temas sociopolíticos eran la clave, fundando un teatro dialéctico. En Absurdo Criollo se encuentran muchos de estos elementos que, conjugados con el constante humor hacen de ésta una obra singular.

Ante la terrible ofensa que recibe de su hijo, que es un inútil para cebar mate y que además es incapaz de reconocer a un pájaro de otro por su canto, como un nuevo Ulises, el gaucho sale a recorrer el país. El hombre, desesperado, indaga en cada rincón la esencia del ser nacional, algo tan inasible e incierto que lo lleva a descubrir tanto a los nazis patagónicos como a los uruguayos afincados que ceban mate con florcitas. Mientras tanto, en la ciudad, una pareja de mediana edad, ella ex jueza, aburrida de su vida actual, discuten la posibilidad de comenzar una carrera política. Allí salen a relucir los prejuicios burgueses hacia el resto de la sociedad, encarnados en la mucama que, contra todo pronóstico, se convierte en una lectora apasionada de la Ideología Alemana, de Marx y Engels, y que descubre, enseñando cómo cebar mate, que éste es una metáfora de la revolución. Con un humor que se mantiene a lo largo de los cien minutos, divierte y muestra la radiografía de todo lo que podemos ser. El texto se abre a muchas líneas interpretativas, desde la referencia permanente a la actividad política reciente hasta el diálogo con otros textos literarios, como la Odisea y Hamlet.

 

Un párrafo destacado merecen los actores, impecables en la variedad de roles que deben abordar, saliendo y entrando a cada momento de los distintos personajes, brindando su voz y poniendo el cuerpo para lograr el dinamismo que cada escena requiere.

La escenografía, que divide en dos el escenario, y las luces contribuyen al acierto general. Sin dudas, una obra muy recomendable.

Ficha Técnica:

Elenco: Patricia Rozas, Bernardo Forteza, Rocío Rodríguez Paz, Federico Tombetti, Alejandro Kenseyan, Christian Amadeo, Jonatan Peñaranda Osorio, Alejandro Duval

Composición musical: Martín Miconi

Dirección musical: Agustín Flores Muñoz

Músico en escena: Martín Micconi / Bruno Leichman

Dramaturgia: Gabriel Graves / Marcos Arano

Diseño de luces: Alejandro Velázquez

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Vestuario: Silvia Savaglia

Diseño de arte: Romina Salerno

Prensa: Guillermo Pintos

Asistencia de dirección: Canela Velázquez

Dirección: Marcos Arano

 

Absurdo Criollo indaga en la tragedia y la farsa de la singularidad argentina y sigue a los muy exitosos VIENTRE: el hueco de donde venimos y TIERRA PARTIDA, lo demás no importa nada, de los mismos autores. Ambos trabajos fueron distinguidos con galardones y nominaciones en distintos rubros en premios como los ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo), Luisa Vehil y Teatro del Mundo, donde Marcos ARANO fue destacado como el mejor director del 2018 por VIENTRE: el hueco de donde venimos. Las funciones de Absurdo criollo serán los sábados a las 20, y El Extranjero queda en Valentín Gómez 3378.

Suerte para mí

Suerte para mí

de Guillermo Farisco

Teatro La Máscara

Piedras 736 CABA

Sábados 20:00 hs.

por Rubén Sacchi

Lejos de aquel fantasma que recorría el mundo, hoy es un monstruo bien corpóreo quien lo transita y lo azota: el capitalismo en su variante más fashion, que da en llamarse neoliberalismo.

Entre las plagas que desata cuenta, como una de las más duras la desocupación, con su correlato de miseria y hambre, y se manifiesta mediante síntomas inequívocos. Algunos de ellos son la desesperación, el miedo y, el más grave: la insolidaridad. La terapia adecuada siempre fue la conciencia y la unidad de clase, pero la industria del placebo, en manos de los grandes medios de formación de autómatas, propone el individualismo, el "no te metás" como remedio. Así, cuando el mal arremete contra la víctima la encuentra aislada e inerme para superar el trance y la elimina en soledad.

En esa alegoría de los tiempos que corren se sitúa Suerte para mí, obra imprescindible que despliega, en un mismo escenario, cuatro miradas; cuatro maneras de pararse frente a la bestia. Lo que las diferencia es, básicamente, la finalidad de salvarse solo o hacerlo con el otro.

El universo que eligió Farisco es el de la oficina que registra los movimientos de una empresa, la que bien puede simbolizar cualquier otro ámbito en el que el hombre deja lo mejor de su vida a cambio del diario sustento. Un secreto a voces cubre de sombras el futuro de los trabajadores, que van a elegir trazar su propia historia o sufrir la que otros escriban por ellos.

Con una notable economía en cuanto a recursos de producción, la obra se impone excelente con dos elementos sobresalientes: un talentoso elenco y un equipo técnico eficaz y preciso. Los papeles no exhiben fisuras lo que, además del profesionalismo de los actores, habla de un trabajo de marcación y dirección tan bien desarrollado como asistido.

Suerte para mí es la parábola de una ruleta rusa, la que el sistema inhumano que llegó con la globalización impone a los mortales. Una obra urgente y necesaria para estos días aciagos dominados por la angustia, la desocupación y la ausencia de proyectos.

Ficha técnica:

Elenco: Andrés Fraire, Paulo Livieri, Eduardo Paglieri, Walter Sánchez Rodríguez

Iluminación: Alejandra Dzwieguc

Diseño de escenografía: Etel Anaya

Realización de escenografía: Walter Carballo

Fotografía: Florencia Pignataro

Asistencia de dirección: Eva De Bartolo

Dirección: Guillermo Farisco

La noche a cualquier hora

La noche a cualquier hora
de Patricia Díaz Bialet
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543, CABA
Domingos, 19:00 hs. Duración: 55´

por Eva De Bartolo

Dos cuadros de la pintora polaca Tamara de Lempicka, de cuerpos desnudos y entrelazados, saltan
a la vista a sendos costados del cortinado rojo adelantando, con su voluptuosidad, lo que vendrá
luego. La tenue luz del velador y la música envolvente y mágica del saxo transportan a otro espacio, a algún viejo club de jazz. En el escenario aparecen dos mujeres y un hombre. Ellas, seductoras,
recuerdan a las divas de Hollywood de los años 50; él, aplomado hombre de mundo que está dispuesto a caer una y otra vez en los brazos del amor de alguna de las dos o de las dos a la vez, si eso fuera posible. Entre los tres comienzan a enhebrar poemas llenos de erotismo en una celebración entre el lirismo y la carne. Así, se suceden las palabras con su carga íntima y sensual. Los poemas que se enlazan en sus voces hablan de seres que poseen la avidez del cuerpo del otro, del amante, donde el deseo y la pasión los unen y los separan permanentemente, con la tensión propia del sexo y del amor. Recuerdan viejas e intensas relaciones, reviviéndolas con la misma sensualidad de aquel momento. Surgen mujeres dispuestas a gozar libres en toda su plenitud, a tomar y dejar a gusto, a disfrutar plenamente del erotismo que las atraviesa e invade.

La autora, Patricia Díaz Bialet, dice en Agualava, uno de los libros que da origen a la obra teatral, "No
soy mujer de estar entre ollas". Y así lo demuestran las dos protagonistas, que hacen del goce una necesidad de vida, dispuestas a devorar al hombre que desean. Y dejarlo después sin culpas, sin remordimientos porque la vida sigue y el amor también. Como dice Jorge Dubatti, “los poemas de Díaz Bialet llaman a ser dichos en voz alta, porque la poesía es otra forma de teatro, poderosa, honda”.

Excelentes las actuaciones de Florencia Carreras, Gustavo Pardi y Ana María Cores, quien también se
luce cantando; y el acompañamiento en vivo de la saxofonista María de Vittorio, que interpreta la música original de Gabriel Senanes. La escenografía y las luces muy acertadas, consiguen dar un clima íntimo y sugestivo. Un espectáculo para paladear con todos los sentidos.

Elenco:

Ana María Cores, Florencia Carreras, Gustavo Pardi

Equipo:

Autor: Patricia Díaz Bialet
Adaptación: Mariano Dossena, Gustavo Pardi
Saxo en vivo: María De Vittorio
Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni
Realización de vestuario: Claudia Olivera
Música original y diseño sonoro: Gabriel Senanes
Entrenamiento vocal: Nancy Ocampo
Técnica de grabación: More Fernández Núñez-Estudio La Posada
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Iluminador asociado: Martín Fernández Paponi
Prensa: Varas & Otero Comunicaciones
Diseño gráfico: EN DISEÑO
Fotografía: Fuentes2Fernández
Asistencia general: Natanael Fernández
Asistencia de Producción: Gabriela Genni, Emilia Nudelman
Producción artística: Pablo Silva
Dirección: Mariano Dossena

Patricia Díaz Bialet:

Publicó los libros de poesía: Los Despojos del Diluvio , 1er Premio FNA 1989 (Vinciguerra, Bs As, 1990); Testigo de la Bruma , Mención Honorífica en la Bienal de Poesía Arg. de la Sec. de la Función Pública de la Nación y FNA 1991 (Vinciguerra, Bs As, 1991); La Penumbra de la Luna Llena , 2do Premio en el Concurso Fund. Inca Seguros 1992 (Vinciguerra, Bs As, 1993);  La Dueña de la Ebriedad de la Rosa , 1er Premio FNA 1993 (Vinciguerra, Bs As, 1994); Los Sonidos Secretos de la Lluvia , Mención Honorífica en el 1er Certamen Nac. de Poesía Papiros del Siglo XX (Plus Ultra, Bs As, 1994); El Hombre del Sombrero Azul ( Dunken, 1ra Ed., Bs As, 1996), (Dunken, 2da Ed., Bs As, 1998); El Amor es una Pluma de Mercurio. Poemas elegidos (Las Otras Palabras, Esquel, 2007); Agualava (Atuel, Bs As, 2009); La Que Va (Atuel, Bs As, 2015). Tradujo del inglés al castellano el poemario Resurrection Papers , de la escritora estadounidense Heather Thomas, bajo el título Papeles de Resurrección , (Vinciguerra, Bs As, 2004). Poemas suyos fueron incluidos en la película "El Lado Oscuro del Corazón II" , de Eliseo Subiela (2001). Sus poemas también formaron parte del espectáculo poético-teatral "Con un tigre en la boca. Manual de los amantes" , dirigido por Hugo Urquijo (CCC, 2014/2015), Premio ACE 2014/2015 "Mejor Espectáculo de Teatro y Poesía" y Nominación ACE 2014/2015 "Mejor Música Original". Tiene a su cargo desde el año 2014 la columna radial semanal "Novedades y recomendaciones literarias" en el programa "Que vuelvan las ideas", AM 750.  Desde el año 2012 es miembro del jurado en los Premios "Teatro del Mundo ", UBA. Desde el año 2015 forma parte del "Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA)" del CCC como Investigadora Asociada dedicada al tema de estudio "Relaciones entre teatro y poesía: El espectáculo teatral basado en el texto poético".  Desde 2016 es Investigadora en el Instituto de Artes del Espectáculo de la Fac. de Filosofía y Letras, UBA.

Ana María Cores:

Actriz y cantante de notable trayectoria en teatro, televisión y cine. Es una de las grandes figuras del musical argentino y del teatro de texto. Su versatilidad le ha permitido ofrecer su arte tanto para el público adulto como para los niños; en la comedia o en el drama.
Ha recorrido con sus espectáculos toda la Argentina, España, Colombia, México, Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, y Armenia, por citar solo algunos destinos destacados. A lo largo de su extensa carrera ha sido merecedora de los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Podestá, Konex, Hugo y Estrella de Mar , entre otros.
En teatro, encabezó decenas de espectáculos, tales como: " Como arena entre las manos", "La Novia de Gardel", "En Concierto", "Pijamas", "Juana Azurduy", "Canción de cuna para un marido en coma", "El conventillo de la Paloma", "El mágico mundo de las sombras", "Sor-presas", "Aquí no podemos hacerlo", "Universexus", "Arráncame la vida", "El imaginario", "Locos ReCuerdos", "La Vuelta a Manzana", y "Vivitos y coleando", entre muchos otros. En televisión, se destacó en éxitos como "Por amor a vos", "Mi Lady", "Corazón de tiza", "Marco el candidato", "Hombres de Ley", y "Compromiso".

Gustavo Pardi:

TEATRO: "Dignidad" (Maipo); "Un hombre equivocado" (Cervantes); "Sacco y Vanzetti" (Cervantes); "Los áspides de Cleopatra" (San Martín y temporada en Madrid); "Poeta en Nueva York" (Cooperación, Madrid y Montevideo); "El organito" (Teatro de la Ribera). CINE: "Rebobinado" ; "Tríada" ; "Exomologesis" ; "Testigo íntimo" ; "El cielo del centauro" ; "Yo sé lo que envenena" ; "Eso que llaman amor" ; "El karma de Carmen" ; "Contra Paraguay" . TELEVISIÓN: "El marginal" (TV Pública); "El Otro" (TV Pública); "Germán últimas viñetas" (TV Pública); "Sos mi hombre" (El Trece); "Farsantes" (El Trece). PREMIOS: Mejor actor largometraje (Festival Chascomús), Cine con Riesgo: Mejor actor; ACE (nominado): Mejor actor de reparto; Florencio Sánchez: Mejor unipersonal; ACE (nominado): Actuación en unipersonal; ACE (nominado) Revelación masculina; Estrella de Mar: Revelación masculina; Comedia de Bs. As.: Mejor actor.

Florencia Carreras:

Actriz. Estudió Licenciatura en Actuación en el IUNA, con Cristian Drut, Analía Couceyro y Eugenio Soto.  Dentro de la obras teatrales en las que trabajó se destaca " No inventes lo que no quieras que exista " unipersonal en donde se encargó de la selección y adaptación de los textos y por el cual ganó dos premios como actriz revelación Luisa Vehil 2015 y Planeando SOBRE BUE 2014.  En 2015 trabajó en la re-apertura de Teatro Caminito bajo la dirección de Lautaro Vilo en "Los veraneantes" y en 2016 estrenó en el CCKONEX bajo la dirección de Juan Manuel Correa  "Antígona" de Sófocles, adaptación Carnelli/ Ure. Desde sus inicios trabajó en publicidad y lleva realizadas diversas participaciones en cine y TV.

Mariano Dossena:

En su rol de director se destacan los siguientes trabajos:  "Absorta y Desnuda", propuesta sobre el universo poético de Leonor García Hernando, protagonizada por Ingrid Pelicori, Leonor Manso, Muriel Santa Ana y Walter Quiroz, entre otros (Sala Tuñón, CCC, 2016) -espectáculo ganador del Premio Luisa Vehil "Mejor Música Original" y nominado en el mismo rubro para los María Guerrero - ;  "Las Tres Viejas" de Alejandro Jodorowsky, con Moria Casán, Alejandro Paker y Marko Vega (Teatro El Picadero); "La que besó y la que no besó " de Maruja Bustamante (CCC); "Sacco y Vanzetti " de Mauricio Kartun (Teatro Nacional Cervantes) -espectáculo con nueve nominaciones a los Premios Estrella de Mar y dos nominaciones a los Premios ACE -; "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca (CCC)  -espectáculo con diversas nominaciones a los Premios ACE , Florencio Sánchez y Teatro del Mundo -; "El Otro Judas" de Abelardo Castillo (CCC) -espectáculo con tres nominaciones para los Premios María Guerrero -; "Petrona, una delicia teatral "; "Espectros "(CCC) -espectáculo con una nominación "Mejor Director 2011" para los Premios María Guerrero y diversas nominaciones a los Premios ACE -; "Los invertidos" de José González Castillo (Teatro El Ex)  -espectáculo con cuatro nominaciones para los Premios ACE 2011 y del cual está preparando una Nueva Versión 2017 . Además se desempeña como docente especializado en teatro, en el Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.