La poesía del compromiso

Obra poética completa 1959-1977

Roberto Jorge Santoro

Ediciones Razón y Revolución, 2008

Poesía, 672 pp.

por Rubén Sacchi

“Desde un pasado reciente, acudir a la memoria, recordarla, encenderla o mencionarla se ha vuelto sospechoso, ofensivo, imprudente, porque el pasado y su relación con nuestra historia individual y colectiva amenaza la fragmentación, que es una de las metas de supresión que, sin decirlo expresamente, hospeda en el discurso único. La invención del fin de la historia, para que el educador nos desaparezca la realidad, las construcciones de la realidad, y de la realidad misma como por arte de magia”.
Este párrafo formó parte de las palabras que el escritor José Antonio Cedrón dijera en la presentación de la Obra poética completa 1959-1977 de Roberto J. Santoro en la última Feria del Libro de Buenos Aires y refleja una hecho tan triste como real.
Demasiadas de las nuevas propuestas literarias, abundan en un estilo que yo llamaría umbilical. Muchas palabras, gran erudición abordando temáticas diversas, pero carentes de sentido social, alejadas de la problemática del tiempo que les tocó transitar y prisioneras de esa terrible fuerza centrípeta que gobierna hoy el universo humano: el ego. La transgresión pasó a ser meta en sí misma cobrando significado en inversa relación a la pérdida de significante.
En tiempos de vaivenes y juegos de cintura, hablar de Santoro hoy es hablar de coherencia, del poeta, del preceptor de escuela, del militante político y gremial no en compartimientos estancos, todo en uno, en esa fabulosa síntesis de lo que suele llamarse un revolucionario.
Esta obra reúne una triple valía: primeramente literaria, porque la calidad de la poesía de Santoro, alma mater del mítico grupo Barrilete, es de indiscutible calidad. Maneja un lenguaje preciso cargado de imágenes, que propone la histórica disyuntiva de todo humanista -maravillosamente referida por Damián Sánchez en la Canción de la flor y el fusil- una paz de cementerio o la violencia revolucionaria: “y entonces para qué seguir gritando si hay algo como muerto / si ya es casi lo mismo traer la mano dulce / que un fusil amarrado contra el puño?”. En segundo lugar histórica, porque agrupa en un volumen la totalidad de sus trabajos, éditos e inéditos con anotaciones que la ubican temporalmente y brinda la posibilidad de acceder a uno de los exponentes de las letras de nuestro país en un período que fue sistemáticamente ocultado y hasta negado. Por último, tiene el mérito de la justicia, la que proporciona el rescate de la memoria, de la que privaron al cuerpo del poeta que aún permanece desaparecido.
Roberto Santoro no era inocente. Sabía perfectamente lo que hacía cuando escribía y lo supo también cuando se sumó a las filas del PRT-ERP a través del Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura. Todo lo hizo con la generosidad que caracterizó a esa generación y, además de su ejemplo, dejó los versos que hoy vuelven a elevarse como un luminoso barrilete.

Arriba los bonetes

los grillos señor
arriba los bonetes
yo quiero un cascabel para medir sonrisas
que no haya veneno en la palabra
que no haya burla
ni dolor cansándonos los ojos
yo quiero una bandada de chirolas
serpentina tejiéndome los dedos
tintirintines

arriba los bonetes
yo quiero la alegría.

de Oficio desesperado (1962)

Currículum

dirán de mí
era débil
no lo pudo matar a dios del primer tiro
anduvo por el continente perdido de la
tristeza
como un perro sin patas
pero dirán de mí
todavía está entero
atraviésenlo con inmoralidades
es la única manera de que muera

Inédito, 10 de mayo de 1973.

El camino de Sherlock

El camino de Sherlock

Andrea Ferrari

Novela, 192pp.

Alfaguara, 2009

por Rubén Sacchi

Belgrano ya no es aquel tranquilo barrio que retrataba Caserón de tejas, el tango de Sebastián Piana acompañado por la maravillosa música de Cátulo Castillo, una serie de extraños crímenes sacuden la tranquilidad del vecindario, mientras la policía busca a cualquiera con cara de culpable para aplacar los ánimos de la gente.

Ante los macabros acontecimientos, Francisco Méndez, un niño "prodigio" de catorce años encara por su cuenta la investigación, alternando esa pasión con la presión de su participación en un concurso de preguntas y respuestas, al estilo del emblemático Odol Pregunta.

Una entretenida novela para jóvenes mayores de doce años que, a través de la ficción, recuerda un hecho reciente que aún ocupa las páginas de los periódicos y, además, lleva a reflexionar acerca de la actitud de los padres hacia los pequeños que tienen capacidades intelectuales sobresalientes y ocupan su infancia de acuerdo a sus propias expectativas en cuestiones propias de adultos, como el famoso caso del neoyorquino William James Sidis, a principios del siglo XX.

La herencia, cuentos piqueteros

La herencia, cuentos piqueteros

Cuento

Rosana López Rodríguez

Edic. Razón y Revolución, 2006. 160 pp.

por Rubén Sacchi

Quien pretenda encontrar en estas páginas príncipes azules o héroes épicos, prescinda de su lectura. Por estos 15 cuentos desfilan personajes comunes, cotidianos. Un piquete es un reclamo interpuesto a una injusticia, los cuentos piqueteros son historias militantes, las diarias luchas de los más humildes por su derecho a la felicidad. Interesante trabajo ya por su segunda edición.

Nekrasof - Kean

Nekrasof - Kean

Teatro

Jean-Paul Sartre. 352 pp. Editorial Losada, 2007

por Rubén Sacchi

Dos piezas antológicas. Nekrasof: Plena guerra fría, dos clochard y un suicida dan inicio a una excelente sátira acerca de los medios de comunicación y la política, con un mensaje claro acerca de los valores que debieran movilizar el quehacer periodístico y los intereses que en verdad esconden las empresas. Kean: Particular enfoque de la vida de Edmund Kean, actor británico destacado en tragedia, considerado el más ilustre intérprete shakespeareano, que fuera inspirador de notables escritores y cineastas.

Más allá de ellos, pero no sin ellos

Más allá de ellos, pero no sin ellos

Novela biográfica

Mariana Elizabeth Pellegrino. 128 pp.

Edic. Ultimo Reino, 2007.

por Eva De Bartolo

Cuando alguien escribe, siempre cuenta su propia historia. La nutre con aditamentos de la imaginación, de la fantasía, de la vida cotidiana propia y ajena pero siempre es ese alguien exorcizando fantasmas para poder emerger del dolor y la desazón que depara la sinrazón de la existencia. Pero si, además, lo que decide hacer es su biografía sin autocomplacencias, sin querer mostrarse como le gustaría que lo vieran sino desnudándose completamente en carne y alma, es allí donde se puede ver la verdadera dimensión del ser humano en toda su complejidad, renaciendo una y otra vez de las cenizas en las que se convierte merced a los obstáculos a los que la vida lo somete. Y si además de los avatares comunes a todos los mortales aparece la terrible crueldad de los semejantes, de aquellos tan distantes en sentimientos y valores, que se arrogan el derecho de decidir sobre la vida y la muerte y más que esto, de hacer de la vida de los otros un infierno de tortura y sometimiento, entonces se convierte en una denuncia, porque, como dijo John Berger: "… el sólo hecho de darle nombre a lo intolerable constituye en sí mismo toda la esperanza…", "… el acto de resistencia no significa sólo negarse a aceptar el absurdo de la imagen del mundo que se nos ofrece, sino denunciarlo. Y cuando el infierno es denunciado desde adentro, deja de ser infierno".

En Más allá de ellos, pero no sin ellos Mariana Pellegrino busca las palabras para contar el pasado y a veces no las encuentra porque ¿cómo poner en palabras todo el horror vivido, cómo llamar a estos ¿hombres? capaces de provocar el inenarrable sufrimiento de tantos semejantes? Teodoro Adorno se preguntaba si se podía hacer poesía después de Auschwizt. Y cabría agregar a tantos otros lugares del planeta, entre los que se encuentra nuestro país después de la dictadura genocida. Sin embargo, el lenguaje nos constituye y, al decir de Mariana, quizás esas palabras no existan pero tengamos que inventarlas dispuestos a dar testimonio para aprender de la historia y evitar que se repita.

En este libro evoca a su madre, María del Carmen Di Blasi, desaparecida por la última dictadura militar, hilando los recuerdos a través de su propia historia. Relata con la naturalidad de quien considera que la vida es lucha permanente, de quien guarda dentro de sí la tibieza maternal que le ayuda a enfrentar el mundo, ese mundo que no le ahorró ningún dolor ni pesadumbre, del que se sintió expulsada más de una vez y sin embargo la fortaleció no para salir indemne sino para madurar como mujer y también ella como madre.

A los once años, después de la desaparición de María del Carmen, el dolor y la desesperación la ganaron y decidió ser una "… sobreviviente: ni una vida ni una muerte. La nada". Al leer la narración de aquella época se siente como propio el desamparo al que fueron sometidos ella y su hermano Pablo, la terrible magnitud de la vivencia en contraposición a la escasa edad que tenían ambos, una edad temprana que debe ser de juegos y risas: "…había días en que cargaba mis once años al hombro y me echaba a andar, deambulaba por las calles sin saber adónde ir, buscando algún rastro de su rastro, una mezquina señal".

Y con esta mochila a cuestas comienza su camino en el que conoce el desamor y la traición de quienes debían amarla y protegerla. No se ahorra autocrítica, habla de sus tropiezos y sus equilibrios, de sus aciertos y sus errores como mujer y como madre, y agradece a quienes en ese tránsito fueron sus amigos y apoyo. También y con la misma simpleza y naturalidad que da el conocimiento de la lucha cotidiana, denuncia a las instituciones que tras una apariencia de contención expulsan a quienes los necesitan. Como ejemplo de esto, la iglesia cómplice de los militares asesinos y torturadores en la persona del cura de Santa Rita, de la cual su abuela era devota y a la que acompaña para que la anciana encuentre un poco de alivio a su pena: "…pobre viejita, el cura nos echó a patadas en el alma. Vi cómo su fe se desgarraba en cada lágrima... por suerte yo no creía en Dios. Algo menos para perder". También el área de salud, encarnada esta vez en el Hospital de Clínicas, donde acude para el nacimiento de su primera hija: allí, prejuzgándola por su juventud, la maltrataron, la insultaron y la tuvieron sola durante horas hasta que asomó la cabecita de Aldana.

Este libro trasunta sinceridad y transparencia. Es la vida de Mariana y está lleno de esperanza porque si bien la dictadura nos dejó la visión horrorosa de la terrible maldad que puede existir en algunos hombres, jamás logró acallar los valores de los que sufrieron bajo sus garras y que ahora resurgen en sus hijos. Como tan gráficamente muestra la tapa del libro (foto de Natalia Casola sobre idea de Aldana) fue juntando sus pedazos como pudo y volvió a emerger, no igual sino fortalecida en el dolor y con la voluntad inquebrantable de seguir sin olvidar pero con alegría: no lograron su cometido de separar lo que siempre debió estar junto. No lograron destrozar los ideales, Mariana está con su madre, sin bajar los brazos jamás, multiplicada en sus hijas, dispuesta a la lucha de siempre.

Belleza en la barricada

Belleza en la barricada
Poesía
Vicente Zito Lema. 224 pp.
Edic. Razón y Revolución, 2008.

por Rubén Sacchi

“No puedo prologar un libro como éste, pero sí puedo estar con él, ser él en la medida en que él es también nosotros, los que no pactaremos jamás con los gusanos del olvido”, tales las palabras de Julio Cortázar al comienzo y tal el contenido de sus páginas. La memoria es la gran protagonista, sea a través de los desaparecidos, como el abogado Néstor Martins o los escritores Haroldo Conti y Miguel Angel Bustos; los asesinados Darío Santillán y Maximiliano Kosteki y los afectos con quienes transcurrió sus días jóvenes, su exilio y su regreso. Antología imprescindible que reúne gran parte de la obra de este poeta y dramaturgo, ferviente defensor de los derechos humanos.

Más que el vivo

Más que el vivo

Grupo Vocal Emerger

por Rubén Sacchi

¿Cuándo un clásico huele a nuevo? Es la perfecta combinación que Emerger logra a lo largo de 15 temas que, con un estilo propio, nos acercan al viejo pedido de “una que sepamos todos”.Con excelentes voces y la participación especial de Zamba Quipildor y Daniel Altamirano, reviven emblemáticas canciones, como La amanecida, Zamba para olvidarte, La Telesita y La pomeña grabadas en directo en el Auditorio Hugo del Carril de U.O.C.R.A.

Emerger son: Gabriela Cepeda, Lucho García Cía, Quique Masjuan y Leandro Pueyo, quienes comentan que: “la música popular argentina es la cita con las costumbres adquiridas de niño. En cada canción hay mucho de sobremesa familiar, de letras oídas de labios de nuestros viejos y giros musicales heredados de maestros circunstanciales que no deberíamos olvidar jamás...”, en este trabajo -lo precedieron Quisiera chacarera (2003) y Villancicos y misa criolla en 5 voces (2006)- demuestran que no lo han hecho.

Metano

Metano

Cuento
de Walter Iannelli
Paradiso Ediciones, 2008. 120 pp.

por Rubén Sacchi

Si algo tiene de bueno la concentración de medios de difusión es lo que se podría llamar, para utilizar un término en boga, un “efecto colateral”: en su periferia se genera resistencia contrahegemónica. Y si algo tiene de útil la fagocitación de los grandes grupos editores entre sí y el estricto mercadeo de un catálogo consagrado, es la proliferación de pequeñas editoriales que, bien por el contrario de aquellas, apuestan a nuevos valores y se abren a todo el espectro creativo. Uno de esos casos es Metano, del escritor Walter Iannelli, que acaba de aparecer bajo el sello Paradiso.
La ciudad se ve convulsionada por un espectáculo cuasi circense: en medio de un estadio y rodeado de un público expectante, un hombre se apresta a estallar. Su cuerpo acumuló gas metano al punto tal de convertirlo en un explosivo viviente. Ese no es un hecho aislado, la ciudad es a diario sacudida por estampidos humanos. El gas le da nombre al relato, a la vez que éste al libro, que se compone de otros dieciséis cuentos de singular factura y trama inteligente.El autor, premiado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y en diversas oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes, acaba de recibir de ésta la Beca Nacional de Creación 2008. Es de esperar que su buena utilización produzca obras semejantes a la que nos ocupa que, junto a Alguien está esperando (cuentos), Sanpaku (novela) y Zumatra y la mecánica de tu corpiño (poesía) conforman su no abundante pero rica producción.

Monotemático

Monotemático. Historia de una obsesión

por Rubén Sacchi

Por más equilibrado que se suponga, el ser humano padece fobias y obsesiones y, para un hombre, no hay mayor obsesión que la mujer a la que ama. Cuando esa historia se compone de pasión, abandono, angustia, venganza y locura, se poseen todos los elementos para componer un hermoso tango. ¿Qué mejor lugar que el Bar Tuñón, para recrear esa atmósfera de letra y música de Buenos Aires? Allí, el viernes 21 de julio, el trío Carassai, Palau, Abadie presentó el trabajo que da título a este artículo.Monotemático es un concierto que reúne tangos y valses en un original formato literario. Hay un prólogo, varios capítulos y, por supuesto, un epílogo. La historia es simple: tras una disquisición filosófica acerca de los tipos de amor, Osvaldo Palau -que además de cantante es actor- nos relata un amor desafortunado que no por ello dejó de tener sus momentos de gloria y se ha convertido en el motivo directriz de vida del personaje.Los temas, todos inéditos y compuestos por Sebastián Carassai -también a cargo del virtuoso piano-, manejan una fina ironía en sus letras y están magníficamente apoyados en la base del contrabajo de Walter Abadie. El show cierra con una particular división de bienes de la malograda pareja y varios bises. Notable la producción periodística de Sonia Cabral.Quizás, la mejor forma de definirlo es la que prefieren los propios intérpretes: “monotemático es una obsesión / es un combate que se libra cuando ya se ha perdido / es volver a donde siempre se estuvo para llegar al sitio del que nunca se ha salido / monotemático es monismo / es simple / no es compuesto porque no admite descomposición / monotemático es ironía de la angustia / es la fase positiva de la alienación absoluta / monotemático es hombre enfermo, es decir, animal sano / es oscuridad infinita / es recordar el futuro / es negación del tiempo / es párpados abiertos de ojos ya cerrados / monotemático es, por sobre todas las cosas, necesidad vital”.

En el aire

En el aire

por María Eva De Bartolo

El lunes 24 de julio de 2006 se llevó a cabo la función de prensa de En el aire, que había sido estrenada el viernes 21 en el Teatro del Pueblo. La obra es de Bernardo Carey, con dirección de Manuel Iedvabni y las actuaciones de Paula Canals, Lucas Ferraro y Humberto Serrano.La historia se desarrolla en un estudio de radio FM de un barrio porteño. Son tres personas de tres generaciones diferentes, con un presente común, angustiante, donde confluyen lo íntimo con lo social y un futuro que tendrán que labrarse cada uno a su manera. Durante el transcurso de la obra se presentan el amor y las miserias humanas en toda su densidad, pero con un mensaje de esperanza dado por, al decir de Carey, el "fervor de vivir". Son dos hombres y una mujer que deben ganarse el pan de cada día, que con sus virtudes y sus flaquezas saben que deben sobrevivir a pesar de todo. Si bien el trasfondo es dramático, está teñido por un fino humor que arranca risas entre los espectadores en más de una ocasión.Muy buenas las actuaciones, sobresaliendo Humberto Serrano como Rodolfo Carrera, conductor de un programa de tangos, personaje en el que vuelca talento y experiencia. Merece destacarse también Juan Manuel Tenuta, voz en off de un personaje entrañable que nos parece conocer de toda la vida.La puesta es correcta y la escenografía y el vestuario de Alberto Bellatti, destacan la personalidad de cada uno de los personajes.

Sobre-vivencias

Sobre-vivencias

Poesía y plástica
Oscar Moviglia y Marcelo Ovadía, 2006. 80pp.

por Rubén Sacchi

Interesante trabajo interdisciplinario. Marcelo Ovadía nos obsequia buena parte de su obra pictórica que ha engalanado salas de exposición nacionales y extranjeras, acompañadas de trabajos del poeta platense Oscar Moviglia. La cuidada gráfica, indispensable para la reproducción de obras plásticas, es un detalle a tener en cuenta de este volumen declarado de "Interés Municipal" por la Dirección General de Cultura y Educación de la Municipalidad de Necochea

salirandar Movimiento en tres ciclos

salirandar Movimiento en tres ciclos

Ale Rabinovich, Juan Cruz y La López Pereyra

El Rastrillo, 2004

por Rubén Sacchi

Reza la carátula: “Cuando el arte se indisciplina a las reglas del mercado demuestra que sigue vivo”, pero no sólo esa actitud (que alude una concepción económico-ideológica) demuestra el axioma, es que los temas de este cd son un canto a la vida y al compromiso con ella.

Seis temas de autoría de cada proyecto musical componen este trabajo que puede enmarcarse en una especie de trova nacional, alta poesía en las letras, voces e interpretaciones impecables. Muy buena gráfica: un cuidado estuche con aletas desplegables y postales con las letras y data guarda esta verdadera joyita.

Desocupados en la ruta

Desocupados en la ruta, dibujos con programa

Ensayo y plástica

Nancy Sartelli

Ediciones Razón y Revolución, 2007. 128 pp.

por Rubén Sacchi

Nunca tan didáctico un título, tanto como la introducción, donde la autora plantea su posición frente al arte y la actitud que, considera, debe asumir el artista.“Sólo habrá un arte verdaderamente humano cuando la sociedad sea verdaderamente humana.(...) Si no podemos, todavía, pintar los cielos, al menos comencemos a pintar las catapultas, los arietes, las escalas, con las que los tomaremos por asalto”, concluye y acompaña esta suerte de tesis con un buen número de sanguinas realizadas por la autora, notable artista plástica, en diferentes cortes, acampes o congresos de desocupados.

You don’t know this sound + You don’t know this video

You don’t know this sound + You don’t know this video
Lash Out
Delfina's Recordz, 2006

por Rubén Sacchi

Interesante presentación 2 en 1: cd de audio más DVD con una buena selección de los tres últimos álbumes de la banda de Campana. A los amantes del buen punk les diría que vale la pena hacerse de esta recopilación y disfrutar las imágenes del grupo en vivo, tomadas en diversos conciertos.

Capítulo V, la cuestión armenia

Capítulo V, la cuestión armenia

por Rubén Sacchi

“¿Quién se acuerda hoy del genocidio armenio? Nosotros, el partido nazi reunido en Nüremberg”, preguntaba y se respondía Adolph Hitler durante el congreso que el partido nazi celebrara en Nüremberg en 1938. Tal vez haya que explorar en esa expresión, que para muchos asistentes habrá pasado inadvertida, para encontrar un indicio de la masacre que habría de ejercer sobre el pueblo judío.

Se sabe que, más allá de actitudes chauvinistas y pasiones que los gobernantes saben exacerbar a conveniencia entre la ciudadanía, el detonante de los conflictos bélicos es el factor económico y que, luego de acabada la guerra, la riqueza no queda en las mismas manos que la detentaban a su comienzo. No obstante este patrón inamovible de la ambición humana, en ese marco ocurren hechos que, amparándose en un estado de caos generalizado, sacan a luz lo más oscuro de la condición humana.

En el contexto de la primera Gran Guerra, el estado turco apresuró un proceso de purga étnica que significó la deportación y muerte de más de un millón de armenios entre 1915 y 1917. Uno de sus ideólogos fue Enver Pachá, entonces Ministro de Guerra, que morirá en 1922 a manos del Ejército Rojo.

Este personaje es el sujeto central del drama dirigido por Jorge Palant, que transcurre en un diálogo entre éste y el pastor Lepsius, que realiza una especie de juicio contra el criminal de guerra. A través de su voz hablan quienes fueran sus víctimas.

Capítulo V recuerda igual sección de la novela Los cuarenta días del Musa Dagh, escrita por Franz Werfel en 1929 y que éste eligiera para leer en diferentes conferencias de su gira por Alemania en 1932, tal vez como previendo una nueva matanza que no tardaría en llegar.Con excelente protagónico de Lindor Bressan en el papel de Pachá y buenas actuaciones de las voces de Lepsius, a cargo de Julia Dulitzky, David Robles, Mónica Boland y Eduardo Manelli que aparecen mezclados entre el público dándonos a los asistentes la entidad de tribunal.

Completando el equipo: Ana Lucía Porta, asistente; E. Grillo, voz en off; Alicia Vera, escenografía y vestuario; Nicolás Trovato, manejando una sobria y adecuada iluminación; Lucas Palant, fotografía y diseño; Ana Lucía Porta, asistencia y producción ejecutiva y el impecable manejo de prensa de la dupla Duche & Zárate.

Una obra fundamental que, enmarcada en el ciclo Teatro por la justicia, nos da herramientas de análisis y discusión para abordar un tema demasiado caro a los argentinos: la violación de los derechos humanos y la muerte como acción sistemática de un estado terrorista, valorizando la frase que debemos enarbolar con la mayor convicción: ¡Nunca más!

Dosis?

Dosis?

Adicta

Isopo discos, 2006

por Rubén Sacchi

Un EP interesante que reúne cuatro temas de esta banda que lleva cerca de diez años batallando y con tres compactos (Shh, Miedo y Día de la fiebre) más algunos ep grabados. Mantienen el sonido pop con algunas asperezas rockeras que los caracteriza.

_livia

_livia

Estela de Nada

Producción independiente, 2006.

por Rubén Sacchi

Ultimo disco de Estela de Nada, el trío que conforman Juan M. Griffin (teclados, programación, bandoneón y voces), Sergio Rigazio (saxos y percusión) y Oscar Torguet (batería, percusión y corrugadotronic de 3/4).

Diez temas componen este trabajo jazzístico de gran elaboración y arreglos. Cercano al free jazz pero de suaves acordes exhiben una precisión que evidencia las horas de ensayo y el profesionalismo que hay detrás de esta banda. Su audición nos deja el cadencioso sabor de las blue notes y una vaga sensación de gusto a poco, tal síndrome de abstinencia sólo puede compensarse con una nueva realización.

Alfabeto de los pasos

Alfabeto de los pasos

Poesía

Myriam Rozemberg

Ediciones Patagonia, 2007

por Oscar Oriolo

Este poemario es como un extenso haiku, con breves y personales formas poéticas en las que confluyen las palabras justas, simples equilibrios expresivos y amplios sentidos que, aunque en algunos poemas son antagónicos, no dejan de percibirse como una unidad estética sin contradicción, sugiriendo y transmitiendo belleza donde se atisba aversión. Alfabeto de los pasos camina sin vacilar, insinuando mucho más que lo expresado. Para obtenerlo o comunicarse con la autora: lunaentreabierta@hotmail.com.

Quien no tiene pies

Quien no tiene pies

Sin Espina

Veneno Discos, 2007

por Rubén Sacchi

En 2005, quienes se dieron una vuelta por el Pepsi Rock Festival, pudieron ver una banda que sonaba muy bien: era Sin Espina, grupo que deviene de la agrupación Cabeza de Pescado. Este trío ya había presentado un EP en 1998 y dos compactos: Sin Espina II y Vendehumo en 2002 y 2004. Hoy nos traen este nuevo trabajo, que nada tiene que envidiar a los anteriores, con un estilo que les es característico y fuertes melodías.

Mundo nuevo

Mundo nuevo
Negusa Negast
Estudios El Cangrejo, 2005 / 2007

por Rubén Sacchi

Si bien esta banda platense viene haciendo reggae hace diez años y hace rato circulaba un demo con cuatro temas, recién en 2003 sacan su primer trabajo, Rey de reyes y merecidamente la revista Rolling Stone la declara banda revelación del año. En 2005 aparece Mundo nuevo, su segundo trabajo que es reeditado en 2007 con algunos agregados, como cd interactivo. Trece tracks sin desperdicio y dos videos.