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Vértebras los días


Vértebras los días
Ricardo Krakobsky
Ediciones de La Cultura, 2009
Poesía, 72 pp.

por Rubén Sacchi

¿Qué es una vértebra? un pequeño huesecillo que, cual collar, se hilvana en nuestro espinazo. Sola resulta frágil, pero en conjunto nos mantiene erguidos dando solidez a nuestro cuerpo. Los poemas de Krakobsky, vividos como días, tienen esa doble particularidad: reúnen la dulzura y sutileza con una fuerza singular.
El autor repasa situaciones íntimas e introspectivas poniéndolas en escenarios cotidianos: "Hay calles / que vulneran el corazón / con lunas llenas / o sombras / como manantiales". Habla del amor de manera indirecta exponiendo, otra vez como vértebras, la subsidiariedad de los miembros, su interrelación con los sentidos y sus complicidades: "Tengo para mi / -intenta convencerme el dedo índice- / que en ese labio / es mejor el beso / Siempre le creo".
Vértebras los días es una colección de poemas que se basta, se satisface. Ocupa los tópicos vitales para el cuerpo y el alma, de los que no quedan exentas las Sagradas Escrituras ni la figura paterna, protectora y pródiga, tan envolvente que podría sentirse como divina: "un viento que sopló sin flojedades / que hizo posible todo lo que digo / y esta voz y este trazo y este amor / que entrego".
El autor, escritor y docente; Licenciado en Letras y Profesor de Lengua y Literatura (U.B.A.), logra un trabajo acabado, riguroso y armónico que vale la pena recorrer.

El sueño de los murciélagos


El sueño de los murciélagos
Pablo Ramos
Alfaguara, serie roja, 2009
Novela, 160 pp.

por Eva De Bartolo

Los padres de Gabriel están atravesando un difícil momento económico: el padre cerrará el taller a causa de la importación de bobinas coreanas y en casa de Marisa sucede otro tanto, están “hasta el cuello de deudas”. Este es el nudo a partir del cual se irá desarrollando la historia de estos dos chicos que, con la ayuda de otros amigos del barrio y de Rolando, un amigo de Gabriel que “tenía más de cincuenta años”, buscarán a través de un conjuro mágico que les da la bruja Sara, la solución para sus familias. Este comienzo, que pareciera pertenecer al género fantástico, nos sorprende mostrándonos la más cruda realidad instalada por la última dictadura militar pero sin recurrir al panfleto, sino de manera tangencial, mediante pasajes instalados en los distintos capítulos que son a la vez una metáfora de la adolescencia, con su descubrimiento de nuevas situaciones y su necesidad de enfrentarlas a pesar de los miedos. Si pensamos que la juventud es solo una palabra, como dice Pierre Bordieu, una construcción sociocultural que varía según el momento histórico y la condición social, estos personajes revelan ese momento y un lugar específico, el barrio de Avellaneda, claramente identificable con la clase obrera peronista. Mediante un lenguaje coloquial y con marcas que nos permiten reconocer a los habitantes más humildes y con mayores urgencias económicas, Gabriel y sus amigos toman conciencia de que el fin no justifica los medios y que, en definitiva, no hay soluciones mágicas a los problemas de los hombres. No es en vano el epígrafe colocado por el autor, perteneciente a su abuelo Ramos: la patria del hombre es su moral.

Cuentos de Crimen y Misterio


Cuentos de Crimen y Misterio
Autores Varios
UNSAM, 2009
Cuento, 208 pp.

por Rubén Sacchi

El amor fue siempre un tema que cautivó a poetas y narradores. No pocos ensayistas nutrieron su obra con sus avatares y hasta fue materia de estudio de psicólogos y filósofos. Cientos de páginas se ocuparon, a lo largo de la historia, de los asuntos del “corazón” y aún hoy lo siguen haciendo. Pocas temáticas se le acercaron en interés pero, para la mente humana que tiene su lado oscuro, también su opuesto supo ser letra de molde: el crimen.
Las historias que abordan el tópico no son cosa reciente. Tal vez ocurra desde que el mundo es mundo, pero seguramente desde la existencia de la propiedad están quienes la codician. Los amores contrariados y las ambiciones de poder suelen llevar también al terreno delictivo.
De todo eso trata esta antología, pero lo hace con una selección de magistrales narradores alemanes del siglo XVIII. Jóvenes apuñaladas en estado de gravidez, ladronzuelos de poca monta y hasta duelistas de mandoble y armadura cabalgan este interesante volumen. Con una prosa típica de la época, los autores dejaron testimonio de hechos que marcaron la vida de su sociedad mostrándonos que, salvo el calendario, la especie humana poco ha mudado sus costumbres.

El mar preferido de los piratas


El mar preferido de los piratas
Ricardo Mariño
Ilustraciones de Rodrigo Luján
Alfaguara Infantil, 2009
Cuento, 64 pp.

por Eva De Bartolo

-Un día arranqué el ancla que detiene a mi navío lejos de los mares
Henri Michaux
Con esta cita Ricardo Mariño comienza a tejer las historias de El mar preferido de los piratas, que tienen como hilo conductor el sueño del Viejo de tener un mar frente a la puerta de su casa. Para lograrlo acarrea un balde de agua de mar todos los días y la deposita en un pozo cavado ex profeso, “tarea verdaderamente difícil aunque contara con un buen balde”. Rápidamente se despierta la solidaridad de sus vecinos, el camionero, el zapatero, el albañil, alumnos buenos y malos que colaboran de una forma u otra para que el mar alcance un buen tamaño. A partir de allí otros personajes aparecen y se crean situaciones algunas complicadas, otras no tanto, de las cuales se desembarazan gracias a la imaginación y la solidaridad.
Ricardo Mariño, como siempre, nos ofrece estos entrañables personajes, insólitos, divertidos, desenvolviéndose cómicamente en situaciones que rozan el absurdo y de las que salen airosos con ingenio y espíritu comunitario. Y en los cuales, además, los sueños son el motor fundamental que hacen que, con los pies en la tierra pero con mucho vuelo, la vida sea digna de ser vivida. En este mundo donde todo se compra o se vende, no es poca cosa.
Este libro, como así también todos los demás del mismo autor, son altamente recomendables a la hora de pensar en formar una buena biblioteca infantil e incentivar la lectura.
Las ilustraciones de Rodrigo Luján son buenas pero cabe para ellas una crítica: el Pirata de Mariño no es el mismo que ilustra Rodrigo y, entonces, el lector se pregunta: ¿habrá leído el libro antes de dibujar?

Una colección inteligente


Arte para chicos
Vali Guidalevich
Editorial Albatros, 2009
Plástica, 48 pp.

por Rubén Sacchi

¿Por qué titulo Una colección inteligente? porque entre tanto papel que se imprime reiterando hasta el cansancio idénticas formas en libros para niños, esta colección viene a cubrir una falencia de manera sabia y necesaria.
En un lenguaje propio del público a quien se dirige, pero de un nivel edificante, la autora y creadora de la colección, la educadora Vali Guidalevich, recorre la vida y la obra de artistas plásticos argentinos quienes, en primera persona, van repasando su vida, ubicándose en el contexto histórico en que les tocó vivir y haciendo referencia a otros aspectos que fueron torneando sus personalidades.
Al momento, dos títulos hacen punta en el proyecto y corresponden nada menos que a Xul Solar y Antonio Berni, grandes referentes de nuestra pintura.
La autora, próxima a doctorarse en Arte y Educación por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España, es especialista en gestión educativa por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (CLACSO). Egresada de la carrera de Diseño Textil de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), donde además realizó el posgrado de la carrera docente.
La experiencia que desemboca en esta colección, la experimentó entre 1996 y 2002, en el Centro Cultural Recoleta y, además, diseñó, implementó y coordinó el programa educativo para chicos y adolescentes del MALBA entre 2001 y 2003. Además coordina “Arte para chicos” en la Fundación Esteban Lisa y desarrolla el programa “Pintando con los chicos” para empresas, organismos e instituciones, del que participaron más de 150 destacados artistas contemporáneos.
Los libros, ilustrados a todo color, están impresos con muy buena calidad y reproducen una interesante cantidad de obras de los plásticos involucrados más algunas frases textuales, que tienen el poder de acercar a los niños a sus sueños y puntos de vista a través de su propia palabra.

Ciri, el buscapiel


Crónicas urbanas
Sergio L. Cirigliano
Editorial Galerna, 2009
Relato, 176 pp.

por Rubén Sacchi

Eter es un vocablo acuñado por los antiguos griegos: aithēr, que define al cielo y proviene de raíz la indoeuropea aydh, que significa fuego. No creo en las casualidades, pero que las hay, las hay, sino basta ver el maravilloso poder de síntesis de este bisilábico que unifica en sí mismo ambas caras de la eternidad.
El éter era el maravilloso fluido que respiraban los dioses en contraposición al pesado aire que alimenta los pulmones de los sufridos mortales y hasta el filósofo Aristóteles lo ubicaba por encima de los famosos cuatro elementos de la naturaleza en lo que denominaba el mundo supralunar. Pero hoy es una acepción cotidiana a la que debemos muchas cosas, desde ethernet hasta el mayor invento contra la soledad: la radio.
La radio es esa cajita mágica de la que salen música, sonidos y, por sobre todas las cosas, palabras. Palabras que cuentan, significan y resignifican; inducen, mienten y conmueven; forman e informan. Es uno de los pocos inventos que está al alcance de casi todos.
Escuchar un programa de radio genera un acercamiento entre emisor y oyente. Las voces se hacen tan cotidianas como la más familiar y hasta inventamos rostros que las contengan. Pero, para quienes venimos de las letras impresas, lo que sale del pequeño altavoz se pierde y vaga por ese inmenso e improbable espacio, es por eso que la aparición de libros como Ciri, el buscapiel es festejada con entusiasmo.
Sergio Cirigliano es docente de Producción en escuelas de periodismo y se desempeña como columnista de varios programas radiofónicos, entre ellos: Cuál es?, que transmite la FM Rock & Pop y conduce el popular Mario Pergolini. De la reunión de esas intervenciones surge este primer volumen. Ciri, alter ego del autor, es una mezcla extraña de psicólogo, filósofo y hasta esboza cierto vampirismo en el ritual de nutrirse de vidas ajenas para dar sustento a la propia. Su ropa consiste en las diferentes pieles con que se atavía y que trasunta en este interesante libro.
Los textos, presentados a manera de “guiones literarios”, abordan los temas más diversos haciendo desfilar al gitano Sandro, una estatua viviente, los desaparecidos y hasta un gato llamado Sandokán. Hay imaginación, ternura y magia, todas situaciones que confirman las palabras de Terencio: "...nada de lo humano me es ajeno".

Teatro independiente

De mi barrio, con amor

Texto y fotografías: Rubén Sacchi

“¿Quién dijo que todo está perdido?” no es sólo la famosa frase que acuñara nuestro querido Fito Páez, creo que debería ser una pregunta constante cuando la realidad fatalmente nos agobia.
No es una novedad que la libertad e independencia de los pueblos van de la mano de la cultura, será por ese motivo que siempre le dan de palos. No hablemos ya de las purgas a que nos sometieron los ilustres carniceros latinoamericanos, domiciliariamente custodiados y despedidos con honores a edades de geronte, sino de procedimientos más o menos sutiles. Por eso también, las épocas peor marcadas por la mediocridad fueron acompañadas por las inigualables escuelas shopping, de la mano de los cines-bingo jesucristosalvaysana.
No apelo al lugar común, pero nada más cierto que eso de “pinta tu aldea y pintarás el mundo”; yo agrego: y viceversa. Eso explica fácilmente que en Lanús, donde otrora contábamos los cines y teatros por decenas, donde las bibliotecas y centros vecinales funcionaban en cada barrio como verdaderos motores del conocimiento y más de un laburante llevaba un libro bajo el brazo, ya no quede una sola sala cinematográfica y se hayan reducido los espacios culturales a lugares de enseñanza de técnicas y oficios, faltos de presupuesto y políticas adecuadas.
Pero también es cierto eso de que el deseo es el límite de lo posible, por eso, de entre las siniestras torres construidas sin planificación alguna, los baches lunares y las nauseabundas napas freáticas que nos ahogan en cada tormenta, van brotando espacios de esperanza, imaginación y, sobre todo, futuro. Y cuando uno piensa en esa palabra el presente cobra sentido.

“Crece la pared, por hiladas, crece la pared
crece desde el pie, amurallada, crece desde el pie”
(*)

Cuando lo que viene de arriba no es bueno la gente sabe ejercitarse desde abajo. Es el caso del grupo Karumanta, uno de los tres nacidos en el Teatro Espacio del Sur, dirigido por Omar García, que este año adaptó “Dorkas y la vereda hechizada”, sobre monólogos de Alejandro Dolina. La obra, presentada en el Teatro Atenas, cuenta la historia del desdichado Dorkas, enamorado de una hechicera que lo embruja y condena a caminar sin parar por el resto de sus días. Su mal, sin embargo, tiene una solución basada en cinco objetivos que nuestro infortunado trotamundos va logrando a lo largo de su eterno deambular por el barrio de Flores y en su trato con personajes de lo más diverso. Un chico de la calle que filosofa acerca de la desaparición del juego de la bolita, el dios Hermes, con sus sandalias aladas, una dama afrancesada y hasta un arlequín son algunos de los pintorescos partenaire del caminante. El tema central es el amor y las distintas apuestas en ese juego eterno de las relaciones humanas, donde se gana y se pierde con placer y dolor, pero al que todos nos entregamos como pródigos confesos.
En esta obra llena de magia y frescura, Karumanta logra una buena puesta, con notable trabajo del elenco y correcto desempeño del equipo técnico.
(*) “Crece desde el pie” Daniel Viglietti.

Tango que me hiciste mal

Al compás de los corazones
Muriel Rébori. Duración: 50’

por Rubén Sacchi

Un bar de mala muerte. Península (Muriel Rébori) una mujer llena de sueños y Osvaldo (Manuel Lorenzo) un hombre fracasado y saturado de resentimientos, son pareja en la vida y en la danza. Esa noche bailarán el tango a sala llena y ensayan entre recriminaciones y recuerdos, tal vez sin imaginar que ésa será su primera y última función.
Con economía de decorado y música del arrabal se desarrolla Al compás de los corazones, interesante pieza de Muriel Rébori dirigida por Lizardo Laphitz. Una historia sencilla que encierra gran cantidad de líneas alternas con muy buen trabajo sobre la psicología de los personajes. La dramaturga, que además realiza el protagónico femenino de manera destacable, evidencia aptitudes polifacéticas demostrando ser buena bailarina en la difícil tarea de hacerlo “mal”, bien.
Al compás de los corazones apela al diálogo interior haciendo que esa noche transcurra entre la dura realidad y la imaginación de los protagonistas. El elenco se completa con Miguel Angel Farías en el notable papel del mozo del bar donde se desencadenan los hechos.

Teatro Gourmet, función a la carta

Grupo Karumanta

Texto y fotografía: Rubén Sacchi

Tome un cuento de Roberto Fontanarrosa, agregue una pizca de Gonzalo Leonés, rehogue con Griselda Gambaro, sazone con bastante improvisación y cocine a fuego lento con Nelly Fernández Tiscornia. El resultado: una función para chuparse los dedos.
Como cada año, el grupo Karumanta del Teatro Estudio del Sur nos ofrece una muestra de lo que saben hacer tan bien. Los textos de los autores mencionados componen una suerte de alegre fresco barrial donde vemos, desde una madre obsesionada en que su hijo no le mienta, haciendo caso omiso de sus terribles confesiones de vandalismo, hasta ese amor al terruño que está tan bien representado en la metáfora aldeana de Made in Lanús.
Es notable el economicismo escenográfico de la puesta, que resuelve los seis cuadros de la muestra con una mesa, dos sillas y un teléfono y la versatilidad de los actores que interactúan con estos elementos en situaciones tan disímiles unas de otras. Eso, sumado a una sobria pero eficaz iluminación a cargo de Florencia Moccia, demuestra que no son necesarias grandes producciones para obtener un buen resultado a la hora de armar un espectáculo.
Bajo la dirección de Omar García y la asistencia de Leonardo Lombardi, transcurren estas historias trabajadas con un elevado nivel, donde los actores ponen cuerpo y talento en la pequeña sala de El Malecón de las Musas. Destaca la actuación de Juan Manuel Lovisolo en Toda la verdad, basada en un cuento de Fontanarrosa, donde tiene por partenaire a la actriz Eva De Bartolo y Cornelio y Pitusa, siendo esta última una pieza de humor picaresco con gran trabajo de improvisación junto a Cecilia Scotti.
El espacio celebró, además, su primer aniversario en esa sala y dedicó el año en homenaje al autor y actor Jorge Lira, bajo esta frase de su autoría: “Una sociedad que se derrumba, es el estímulo más fuerte para que los artistas se levanten” y vaya si el elenco de Karumanta supo hacerlo.

Milhombres


Milhombres
Milhombres
TMP Discos, 2007

por Rubén Sacchi

Primer disco de esta interesante banda. Un trío que logró, a través del eclecticismo, un sello particular, pasando de baladas como “La rutina” a temas de crudo rock, como “Espejismos”. Con fuerte marca rockera y ribetes pop nos acercan una decena de temas abonados con buen trabajo instrumental y una voz a la altura de las circunstancias, de frases suaves tornando a un tono aguardentoso en los pasajes más duros. Un grupo joven –se formó en 2006- que vale la pena tener en cuenta por su música y el contenido de sus letras.
Milhombres son: Julián Hartmann en guitarra y voz; Guillermo Yacovone en bajo y coros y Eber Medina a cargo de la batería. Se sugiere, además, echarle una mirada al clip de su primer corte: “Distancia”, bajo la dirección del cineasta Fernando Spiner.

El aprendiz (remix sampleado de sí mismo)


El aprendiz (remix sampleado de sí mismo)
O cómo el teatro puede ir de la mano de la tecnología

Por Rubén Sacchi

La historia de un militante de los ’70 devenido yuppie no es nada novedoso, lo que puede ser realmente nuevo es la manera en que se cuente. Este es el caso de El aprendiz, una obra que trasciende lo standarizado de la temática a través de la exploración de los recursos escénicos y tecnológicos.
Tal vez pueda decirse que este trabajo es una segunda parte de El huésped (2000), la primer experimentación de Pablo Shilton en este terreno, cuyo libro compartió con la psiquiatra Graciela Rodríguez, ya que en ambas un hecho puntual -en este caso la falla de un sistema de seguridad- hace que un individuo que suele tener todo bajo control, lo pierda y deje en evidencia la fragilidad que hay detrás de las fortalezas hogareñas que alguna gente suele edificar en la idea de que el mundo real y agresivo -el que ellos ayudan a construir- nunca los alcanzará.
El argumento nos muestra al ejecutivo de una empresa dedicada a la nano-tecnología, una rama de la ciencia que busca la creación y control de objetos a escala microscópica. Esos objetos moleculares podrían llegar a multiplicarse por sí mismos, sin necesidad de la intervención del hombre, inclusive serían capaces de procurarse su propia materia prima. Algo realmente peligroso si escapa a los controles. Abocado en la investigación de la velocidad de escape, que es el término con que se denomina la eyección del cuerpo en la cyber-cultura, intenta despojarse del envoltorio físico y formar parte del sistema computarizado, pero toda la teoría queda desplazada cuando la incursión de una banda burla los sistemas de seguridad que se evidencian vulnerables, tanto como a quienes supuestamente deben proteger. En adelante el protagonista sufre una especie de disociación temporal de su personalidad y varios de sus Yo comienzan a dominarlo. Por esta suerte de esquizofrenia transitan sus diferentes edades y se esboza un pasado que niega permanentemente, intentando ocultarlo.
Sumido en el sufrimiento y bajo la presión familiar, va perdiendo noción de la realidad y es tragado por el torbellino de su cerebro, convirtiéndose en el aprendiz.
La interpretación actoral es impecable. Interesante trabajo de Leticia Torres que, siendo el único actor femenino, rota los distintos personajes de ese género con un mínimo de recursos.
Su autor definió: “El Aprendiz es un intento que tiene como finalidad investigar el desarrollo de las nuevas tecnologías en el universo teatral. Este intento no es aleatorio ni caprichoso sino que se entronca directamente en el discurso dramático modificando en tiempo real la expresión de una circunstancia dada. No se pretende usar a la tecnología con ánimo de superficializar o embellecer el discurso, sino para que las particularidades que la representan interactúen activamente en la trama, ya sea en su expresión estética formal que se relaciona con las formas así como en su expresión ética esencial que refiere a los contenidos”.
“Entendemos que nuestro aprendiz está vivo. Respira y cuando lo hace escuchamos ritmo, sufre y escuchamos dolor, en su confusión escuchamos caos. Aquello en apariencia inaudible, creemos y apostamos, será la resultante final de nuestra búsqueda”.

Ficha técnica

Autoría: Pablo Shilton
Actuación: Alfredo Rizo, Diego Rodríguez, Leticia Torres, Luis Urgoiti, Jorge Vigetti
Escenografía: Cecilia Mayochi
Ambientación digital: Klauz Segretin
Maquillaje: Martin Sorgi
Diseño de vestuario: Soledad González, Martin Sorgi
Diseño de luces: Magali Acha
Diseño sonoro: Klauz Segretin, Pablo Shilton
Diseño gráfico: Martin Sorgi
Asistencia de dirección: Andrea Bouhier
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Producción ejecutiva: Sebastián Polito
Puesta en escena: Pablo Shilton
Dirección de arte: Klauz Segretin
Dirección: Pablo Shilton

El autor

Pablo Shilton fue un actor y dramaturgo innovador. Su corta carrera dejó una buena cantidad de experiencias cinematográficas, televisivas y teatrales (ver Trabajos de Pablo Shilton ), medio al que se había abocado por completo en un proyecto expresivo de exploración de nuevas técnicas y lenguajes. Lamentablemente, mientras viajaba al Festival de arte digital de Rosario para presentar El aprendiz, perdió la vida en un accidente automovilístico, junto a tres de sus compañeros. Tenía 35 años.

Trabajos de Pablo Shilton

Cine
La furia: Personaje: Erikse (1997) Dirección, Juan Stagnaro.
Muchas gracias maestro: Personaje: amigo de Pugliese (1995) Dirección, Luis María Segura.

Televisión
Verdad consecuencia: Personaje: Patricio (1996/1998) Polka Producciones.
El sheik: Personaje: Kasfner Canal 13 TV.
Aprender a volar: Personaje: Oviedo Canal 13 TV.
Montaña rusa: Personaje: fotógrafo de moda Canal 13 TV.
Son de diez: Personaje: gay que se enamoró de Federico Olivera Canal 13 TV.
Apasionada: Personaje: José chofer de Dario Grandinetti * para Canal 13.

Teatro
Lift (London international festival theatre): Trabajo de investigación expresiva con el grupo húngaro Budapest (River Side Studio London - 2001/2002).
Universidad de Varanassi India: Trabajo de comparación en Performing Arts Oriente- Occidente. (Octubre/Noviembre 2000).
O el sacrificio de la ley. (1998)
Relaciones peligrosas: Personaje: Danceni (1994).
Una noche con Magnus e hijos: Personaje: el gato (1993).
Big squad (Londres): performance en teatro electrónico (2002/2003).
El huesped: Cemento- Callejón de los deseos (2000).
Antigona: Teatro del Globo (1998).
Shikse: Oliverio Mate Bar (1997).
Madera de reyes: meritorio de dirección de Augusto Fernandes.

Dueños de la encrucijada


Dueños de la encrucijada
Ensayo
Varios autores
Ediciones Arte Brujo, 2008. 148 pp.

por Rubén Sacchi

La encrucijada, es decir el cruce de caminos, es el lugar por excelencia en que los seguidores de cultos afroamericanos realizan las simpatías comúnmente llamadas brujerías. Culturas traídas de los diferentes lugares del Africa por los conquistadores, en las prácticas de sus esclavos, se han desarrollado en América Latina, ocupando un lugar destacado en las creencias populares. No ya en estado puro, sino en la forma de diferentes sincretismos, donde las divinidades del continente negro conviven con vírgenes y santos cristianos, esas verdaderas religiones incluyen la fe de millones de personas en el cono sur.
En este ensayo, dividido en siete capítulos y subtitulado Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, se cuentan diferentes experiencias y se recrean mitos y leyendas que sustentan dichos credos. Pero es mucho más que un texto de investigación y análisis, es también un ensayo fotográfico que, mientras cuenta, muestra ceremonias y arte plástico originado en la práctica de los rituales.
Contiene ensayos de Alejandro Frigerio, Milton Acosta, Juan Batalla, Reginaldo Prandi, Amalia Sato y Susana Andrade. También fotografías de Guillermo Srodek Hart e imágenes de obras de artistas contemporáneos de Uruguay y Argentina (Anabel Vanoni, Angela López Ruiz, Guillermo Zabaleta, León Ferrari, Diego Perrotta, Nora Correas, Melina Scumburdis, Marcelo Bordese, Nico Sara, Gustavo Tabares, Margaret Whyte).
Dueños de la encrucijada es, además, un proyecto integral desarrollado entre el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires y Editorial Arte Brujo, dedicado al análisis artístico, antropológico y poético, que incluirá diferentes muestras de artes visuales en el Centro Cultural Recoleta, en octubre próximo, centros del interior del país y el Museo Blanes de Montevideo, en noviembre del corriente.La presentación del libro se realizó el 8 de abril en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el 17 en la Fundación Centro de Estudios Brasileros.

Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo


Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo
El caso de Buenos Aires a fines del siglo XX
Ensayo
Silvia Adriana Davini
Universidad Nacional de Quilmes, 2007

por Eva De Bartolo

Dice Karl Bühler en su Teoría del Lenguaje que “…el fenómeno verbal tiene múltiples causas y lugares en la vida del hombre. No abandona completamente al solitario en el desierto o al que sueña dormido, pero enmudece de vez en cuando, tanto en momentos indiferentes como decisivos. Y, por cierto, no sólo en el que reflexiona en soledad y en el que crea sin palabras, sino muchas veces en medio del curso del acontecer entre tú y yo o en la asociación del nosotros… Equidistantes de la verdad de una ley están todas las reglas sumarias de los sabios que se ocupan de esa aparición, cambiante con el tiempo, del habla humana. … la comunicación verbal es la manifestación más rica …” (Alianza, 1985)
Silvia Adriana Davini traza estas cartografías de la voz en permanente cambio, mutabilidad que se da en el ámbito de la vida cotidiana pero que se refleja ampliamente en la performance teatral.
Davini delinea un panorama histórico abundantemente documentado desde la retórica griega hasta nuestros días, dando cuenta de la importancia del dominio de la voz como portadora del mensaje de la palabra y el pensamiento, en la relación poder-pueblo. Un repaso por los sofistas, aquellos acusados por Aristóteles de pervertir el orden de la verdad precisamente porque rehusaban la estabilidad del discurso oficial, poniendo en duda la moral y la misma democracia, pasando por la Edad Media en que la iglesia hacía oír su voz represiva cuestionando a los juglares y a los festivales paganos donde las voces populares circulaban con total libertad, se hacían oír y se comunicaban sin censuras.
Walter Benjamín, uno de los mayores pensadores del siglo pasado, en su texto El Narrador de 1936, percibe en el acto de narrar el sustrato más antiguo de la forma épica que dio origen a la literatura moderna. La voz y la palabra fueron para él la esencia de la memoria colectiva, anónima y popular. Bertolt Brecht, con quien trabó estrecha amistad en sus años de exilio, buscó con su Teatro Epico, que la voz se escuchara en todos los ámbitos posibles mediante el uso de toda la tecnología al alcance en aquella época.

El teatro es parte fundamental de la vida del hombre como arte en sí mismo y como transmisor de la experiencia y la memoria que no pueden perderse. De allí la importancia de la preparación de la voz mediante técnicas apropiadas y un trabajo adecuado que, durante muchos años, fue el punto débil de la actividad.
Orientado al Caso teatral en Buenos Aires a fines del siglo XX aborda los modelos de los jóvenes directores, tanto del circuito oficial como del alternativo, que apuntan a la deconstrucción de los arquetipos establecidos, habilitando nuevos lugares para la voz en relación con el movimiento.
La investigación realizada en Buenos Aires durante las temporadas teatrales 1998 y 1999 plasmada en Cartografías de la voz en el teatro contemporáneo resulta una lectura fundamental para actores, directores y todos aquellos cuyo accionar se relacione con el quehacer teatral.
Silvia Davini es doctora en Teatro por la Universidad de Londres y profesora de la Universidad de Brasilia; realizó diversos posgrados en Artes en Brasil, y es también actriz y directora teatral.

En otro orden de cosas


En otro orden de cosas
Novela
Rodolfo Enrique Fogwill
Interzona Editora, 2008. 200 pp.
Por Rubén Sacchi

“Decía Perón: ‘Se puede decir una mentira, pero no se puede hacer una mentira’...”, le cuenta el protagonista a su pareja en una oscura pieza, una tarde perdida del año 1971. Ese dicho es el hilo conductor de la novela (el autor se niega a clasificarla como tal). La historia del personaje se desarrolla en el marco de esa frase: de ahí en más, su vida transcurrirá como una farsa, en oposición a la máxima del General y haciendo de su vida una mentira permanente o como la única realidad (que nos remite a otra sentencia de Perón: “La única verdad es la realidad”) expresada desde una mentira. ¿Qué es cierto y qué falso? ¿Su pasado o su presente?
En un repaso de los sucesos que agitaron al país durante los años 70 hasta el advenimiento de la democracia, Fogwill cuenta la historia desde un militante del peronismo revolucionario que termina siendo un eslabón funcional a la dictadura genocida. ¿Una oveja negra, un idiota útil o un arquetipo? La respuesta la dará cada lector desde el lugar ideológico donde se ubique y atendiendo a la particular visión que, de ese capítulo tan caro a los argentinos, posea cada cual.

Fuera de género


Fuera de género: criaturas de la invención erótica
Ensayo
Roberto Echavarren
Editorial Losada, 2007, 184 pp.

por Rubén Sacchi

Hace unos años, en un café de la capital mendocina, un funcionario de rango medio del entonces gobierno menemista me instruía acerca de cómo hacer dinero. Mi circunstancial interlocutor exponía una serie de maniobras y actitudes necesarias para ese fin. Ante mi pregunta de para qué alguien necesita tanto dinero que quizás no pueda gastar en toda su vida, su respuesta fue corta y sencilla: da poder.
Desde que el hombre desarrolló su vida socialmente, las relaciones humanas se basan en oposiciones de poder. Puede vérselo evidente en acontecimientos militares y políticos, más solapado en el terreno laboral y educativo, y sutil o casi imperceptible en el plano personal.
De eso trata “Fuera de género: criaturas de la invención erótica”; es un análisis del ejercicio del poder desde y sobre el individuo. Los encasillamientos, los roles que la sociedad determina para sus integrantes y las elecciones que cada uno hace más allá de esos cánones establecidos.
Echavarren hace un recorrido por la obra de autores de diferentes momentos históricos, pero unidos por un hilo tendido en los bordes del paradigma sexual, donde nada está totalmente definido o encuadrado, no hay límites precisos y la criatura andrógina ocupa el protagónico en la escena. Desde la hermafrodita Herculine Barbin, habitante trágico de la primera mitad del siglo XIX hasta los extraños personajes en la literatura de Marosa Di Giorgio, el autor recorre la obra del Conde de Lautremont, Vladimir Nabokov, Juan Carlos Onetti, Federico García Lorca y José Lezama Lima, desmenuzando sus elecciones sexuales y la construcción alternativa que los escritores hacen a la dicotomía masculino-femenino establecida, no sólo como ordenamiento social, sino como estructura de poder.Este interesante estudio se sustenta en las tesis de los pensadores contemporáneos Gilles Deleuze y Michel Foucault, que cuestionan las ideas político-sociales que hasta ahora trataron de explicar la complicada esencia del ser humano.