La Gallina



La Gallina
de Cía. La Varieteré
Espacio Cultural Dínamo, C.A.B.A.
Duración: 60 min.

por Eva Candendo

 
Cuando el espectador se aparta del circuito comercial teatral y logra bucear en otros ámbitos que solo se conocen por el boca a boca, puede encontrarse con verdaderas perlas del escenario. Tal es el caso de La gallina, a cargo del grupo La varieteré, que se presenta los domingos en el Espacio Cultural Dínamo. Este espectáculo trae a la memoria el quehacer teatral del Circo Criollo de los hermanos Podestá, aquellos que, en esa mistura con el circo, hacían reír y llorar a la platea. Los Podestá se adelantaron a lo que luego serviría de metodología para el entrenamiento actoral utilizando el lenguaje del cuerpo, que hoy se usa evitando el exceso de retórica y redunda en calidad y dinamismo. En La gallina, los jóvenes integrantes de la troupe demuestran ductilidad corporal en un recorrido que va desde el clown, el teatro físico, el mimo y la vocalización.

Pero no es sólo un espectáculo para los ojos, puesto que las escenas que se suceden, elaboradas por los propios artistas en una creación colectiva, siempre llevan una lectura especial y humorística sobre la realidad, desde el recuerdo de tiempos pasados con menos tecnología y más imaginación, los estereotipos femeninos impuestos socialmente, los profesionales de la salud desinteresados por los pacientes, la falta de valores y la alienación cotidiana, los desencuentros de pareja y el amor en distintas épocas, el adoctrinamiento evangelista y hasta los émulos de Volver al futuro, Doc y Martín, que traen la esperanza de mejorar el mundo. Todo esto en un recorrido en clave de humor, por momentos desopilante, como ellos dicen “abordado desde una perspectiva crítica y constructiva de nuestra realidad, divirtiendo e invitando a la reflexión”.

Los actores exhiben su capacidad de pasar en pocos minutos de un personaje a otro en un trabajo excelente, sin altibajos y sin perder por ello calidad, ocupándose también del cambio de escenografía.
El grupo no cuenta con agente de prensa por obvias razones económicas y, por ende, no tiene publicidad. Sin embargo, La gallina no cobra entrada, se hace a la gorra porque, como explican al finalizar la función, opinan que todas las personas deben tener acceso a la cultura y al entretenimiento. Toda una declaración de principios.


Ficha Técnica:

Dramaturgia: Cía. La Varieteré
Intérpretes: Guillermo Balbuena, Ana Clara Barboza, Belén Biniez, Elsa Davolio, Julio Di Ciocco, Ernesto Lospinnato, Natalia Tamara Rosa, Rita Seguín.
Asistencia Técnica: Florencia Pellejero
Dirección: Cía. La Varieteré

La noche a cualquier hora


La noche a cualquier hora
de Patricia Díaz Bialet
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543, CABA
Domingos, 19:00 hs. Duración: 55´

por Eva De Bartolo

Dos cuadros de la pintora polaca Tamara de Lempicka, de cuerpos desnudos y entrelazados, saltan
a la vista a sendos costados del cortinado rojo adelantando, con su voluptuosidad, lo que vendrá
luego. La tenue luz del velador y la música envolvente y mágica del saxo transportan a otro espacio, a algún viejo club de jazz. En el escenario aparecen dos mujeres y un hombre. Ellas, seductoras,
recuerdan a las divas de Hollywood de los años 50; él, aplomado hombre de mundo que está dispuesto a caer una y otra vez en los brazos del amor de alguna de las dos o de las dos a la vez, si eso fuera posible. Entre los tres comienzan a enhebrar poemas llenos de erotismo en una celebración entre el lirismo y la carne. Así, se suceden las palabras con su carga íntima y sensual. Los poemas que se enlazan en sus voces hablan de seres que poseen la avidez del cuerpo del otro, del amante, donde el deseo y la pasión los unen y los separan permanentemente, con la tensión propia del sexo y del amor. Recuerdan viejas e intensas relaciones, reviviéndolas con la misma sensualidad de aquel momento. Surgen mujeres dispuestas a gozar libres en toda su plenitud, a tomar y dejar a gusto, a disfrutar plenamente del erotismo que las atraviesa e invade.

La autora, Patricia Díaz Bialet, dice en Agualava, uno de los libros que da origen a la obra teatral, "No
soy mujer de estar entre ollas"
. Y así lo demuestran las dos protagonistas, que hacen del goce una necesidad de vida, dispuestas a devorar al hombre que desean. Y dejarlo después sin culpas, sin remordimientos porque la vida sigue y el amor también. Como dice Jorge Dubatti, “los poemas de Díaz Bialet llaman a ser dichos en voz alta, porque la poesía es otra forma de teatro, poderosa, honda”.

Excelentes las actuaciones de Florencia Carreras, Gustavo Pardi y Ana María Cores, quien también se
luce cantando; y el acompañamiento en vivo de la saxofonista María de Vittorio, que interpreta la música original de Gabriel Senanes. La escenografía y las luces muy acertadas, consiguen dar un clima íntimo y sugestivo. Un espectáculo para paladear con todos los sentidos.


Elenco:

Ana María Cores, Florencia Carreras, Gustavo Pardi

Equipo:

Autor: Patricia Díaz Bialet
Adaptación: Mariano Dossena, Gustavo Pardi
Saxo en vivo: María De Vittorio
Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni
Realización de vestuario: Claudia Olivera
Música original y diseño sonoro: Gabriel Senanes
Entrenamiento vocal: Nancy Ocampo
Técnica de grabación: More Fernández Núñez-Estudio La Posada
Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco
Iluminador asociado: Martín Fernández Paponi
Prensa: Varas & Otero Comunicaciones
Diseño gráfico: EN DISEÑO
Fotografía: Fuentes2Fernández
Asistencia general: Natanael Fernández
Asistencia de Producción: Gabriela Genni, Emilia Nudelman
Producción artística: Pablo Silva
Dirección: Mariano Dossena

Patricia Díaz Bialet:
Publicó los libros de poesía: Los Despojos del Diluvio , 1er Premio FNA 1989 (Vinciguerra, Bs As, 1990); Testigo de la Bruma , Mención Honorífica en la Bienal de Poesía Arg. de la Sec. de la Función Pública de la Nación y FNA 1991 (Vinciguerra, Bs As, 1991); La Penumbra de la Luna Llena , 2do Premio en el Concurso Fund. Inca Seguros 1992 (Vinciguerra, Bs As, 1993);  La Dueña de la Ebriedad de la Rosa , 1er Premio FNA 1993 (Vinciguerra, Bs As, 1994); Los Sonidos Secretos de la Lluvia , Mención Honorífica en el 1er Certamen Nac. de Poesía Papiros del Siglo XX (Plus Ultra, Bs As, 1994); El Hombre del Sombrero Azul ( Dunken, 1ra Ed., Bs As, 1996), (Dunken, 2da Ed., Bs As, 1998); El Amor es una Pluma de Mercurio. Poemas elegidos (Las Otras Palabras, Esquel, 2007); Agualava (Atuel, Bs As, 2009); La Que Va (Atuel, Bs As, 2015). Tradujo del inglés al castellano el poemario Resurrection Papers , de la escritora estadounidense Heather Thomas, bajo el título Papeles de Resurrección , (Vinciguerra, Bs As, 2004). Poemas suyos fueron incluidos en la película "El Lado Oscuro del Corazón II" , de Eliseo Subiela (2001). Sus poemas también formaron parte del espectáculo poético-teatral "Con un tigre en la boca. Manual de los amantes" , dirigido por Hugo Urquijo (CCC, 2014/2015), Premio ACE 2014/2015 "Mejor Espectáculo de Teatro y Poesía" y Nominación ACE 2014/2015 "Mejor Música Original". Tiene a su cargo desde el año 2014 la columna radial semanal "Novedades y recomendaciones literarias" en el programa "Que vuelvan las ideas", AM 750.  Desde el año 2012 es miembro del jurado en los Premios "Teatro del Mundo ", UBA. Desde el año 2015 forma parte del "Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA)" del CCC como Investigadora Asociada dedicada al tema de estudio "Relaciones entre teatro y poesía: El espectáculo teatral basado en el texto poético".  Desde 2016 es Investigadora en el Instituto de Artes del Espectáculo de la Fac. de Filosofía y Letras, UBA.

Ana María Cores:
Actriz y cantante de notable trayectoria en teatro, televisión y cine. Es una de las grandes figuras del musical argentino y del teatro de texto. Su versatilidad le ha permitido ofrecer su arte tanto para el público adulto como para los niños; en la comedia o en el drama.
Ha recorrido con sus espectáculos toda la Argentina, España, Colombia, México, Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, y Armenia, por citar solo algunos destinos destacados. A lo largo de su extensa carrera ha sido merecedora de los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, Podestá, Konex, Hugo y Estrella de Mar , entre otros.
En teatro, encabezó decenas de espectáculos, tales como: " Como arena entre las manos", "La Novia de Gardel", "En Concierto", "Pijamas", "Juana Azurduy", "Canción de cuna para un marido en coma", "El conventillo de la Paloma", "El mágico mundo de las sombras", "Sor-presas", "Aquí no podemos hacerlo", "Universexus", "Arráncame la vida", "El imaginario", "Locos ReCuerdos", "La Vuelta a Manzana", y "Vivitos y coleando", entre muchos otros. En televisión, se destacó en éxitos como "Por amor a vos", "Mi Lady", "Corazón de tiza", "Marco el candidato", "Hombres de Ley", y "Compromiso".

Gustavo Pardi:
TEATRO: "Dignidad" (Maipo); "Un hombre equivocado" (Cervantes); "Sacco y Vanzetti" (Cervantes); "Los áspides de Cleopatra" (San Martín y temporada en Madrid); "Poeta en Nueva York" (Cooperación, Madrid y Montevideo); "El organito" (Teatro de la Ribera). CINE: "Rebobinado" ; "Tríada" ; "Exomologesis" ; "Testigo íntimo" ; "El cielo del centauro" ; "Yo sé lo que envenena" ; "Eso que llaman amor" ; "El karma de Carmen" ; "Contra Paraguay" . TELEVISIÓN: "El marginal" (TV Pública); "El Otro" (TV Pública); "Germán últimas viñetas" (TV Pública); "Sos mi hombre" (El Trece); "Farsantes" (El Trece). PREMIOS: Mejor actor largometraje (Festival Chascomús), Cine con Riesgo: Mejor actor; ACE (nominado): Mejor actor de reparto; Florencio Sánchez: Mejor unipersonal; ACE (nominado): Actuación en unipersonal; ACE (nominado) Revelación masculina; Estrella de Mar: Revelación masculina; Comedia de Bs. As.: Mejor actor.

Florencia Carreras:
Actriz. Estudió Licenciatura en Actuación en el IUNA, con Cristian Drut, Analía Couceyro y Eugenio Soto.  Dentro de la obras teatrales en las que trabajó se destaca " No inventes lo que no quieras que exista " unipersonal en donde se encargó de la selección y adaptación de los textos y por el cual ganó dos premios como actriz revelación Luisa Vehil 2015 y Planeando SOBRE BUE 2014.  En 2015 trabajó en la re-apertura de Teatro Caminito bajo la dirección de Lautaro Vilo en "Los veraneantes" y en 2016 estrenó en el CCKONEX bajo la dirección de Juan Manuel Correa  "Antígona" de Sófocles, adaptación Carnelli/ Ure. Desde sus inicios trabajó en publicidad y lleva realizadas diversas participaciones en cine y TV.

Mariano Dossena:
En su rol de director se destacan los siguientes trabajos:  "Absorta y Desnuda", propuesta sobre el universo poético de Leonor García Hernando, protagonizada por Ingrid Pelicori, Leonor Manso, Muriel Santa Ana y Walter Quiroz, entre otros (Sala Tuñón, CCC, 2016) -espectáculo ganador del Premio Luisa Vehil "Mejor Música Original" y nominado en el mismo rubro para los María Guerrero - ;  "Las Tres Viejas" de Alejandro Jodorowsky, con Moria Casán, Alejandro Paker y Marko Vega (Teatro El Picadero); "La que besó y la que no besó " de Maruja Bustamante (CCC); "Sacco y Vanzetti " de Mauricio Kartun (Teatro Nacional Cervantes) -espectáculo con nueve nominaciones a los Premios Estrella de Mar y dos nominaciones a los Premios ACE -; "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca (CCC)  -espectáculo con diversas nominaciones a los Premios ACE , Florencio Sánchez y Teatro del Mundo -; "El Otro Judas" de Abelardo Castillo (CCC) -espectáculo con tres nominaciones para los Premios María Guerrero -; "Petrona, una delicia teatral "; "Espectros "(CCC) -espectáculo con una nominación "Mejor Director 2011" para los Premios María Guerrero y diversas nominaciones a los Premios ACE -; "Los invertidos" de José González Castillo (Teatro El Ex)  -espectáculo con cuatro nominaciones para los Premios ACE 2011 y del cual está preparando una Nueva Versión 2017 . Además se desempeña como docente especializado en teatro, en el Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA) y en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Dios lo bendiga, señor Rosewater

Dios lo bendiga, señor Rosewater
Kurt Vonnegut
La Bestia Equilátera, 2017
Novela, 200 pp.

por Rubén Sacchi

La novela habla de una fortuna acumulada en la avaricia y en la especulación, en un escenario tan desgraciado como lo es una guerra civil. De una fortuna y de su feliz y particular heredero.
Como toda obra de Vonnegut, el humor y la gracia son los vehículos para exponer temas más profundos, realidades y miserias que hacen presa de los hombres, entragados a las prácticas más viles. Así, la corrupción estatal durante la Guerra de Secesión, enfrentada a la falsa imagen del “sueño americano”, del “país de las oportunidades”, deja expuestos los slogans en toda su crudeza.
Ese capitalismo incipiente ya evidencia las fórmulas que, no por vetustas, serán menos efectivas en el futuro, o sea hoy, como la respuesta patronal a “los ciudadanos honrados, industriosos y pacíficos (que) eran clasificados como chupasangre si pedían que se les pagara un salario para vivir”, mientras para sí mantienen el lema “agarra a cuatro manos o no conseguirás nada”.
Hay pasajes verdaderamente memorables, repletos de frases que pueden componer un compendio de clase, como la que un abogado refiere a un heredero: “...cómo una universidad se atreve a enseñar compasión sin enseñar historia” o la conversación entre dos adinerados: “La gente recibe lo que merece, no es verdad”; “Es la primera ley de la vida”, para rematar en la criada que  debía prestar juramento, diciendo: “juro solemnemente que respetaré la sagrada propiedad privada de los otros y que me conformaré con la posición que Dios Todopoderoso me asigne en la vida”. (...) ¿Qué más puedo hacer por mi patrón, mi república y mi Dios?”, coincidente con la idea burguesa de que “todo lo que hay de bonito en el mundo es un regalo que ellos o sus antepasados les dan a los pobres”.
Leyendo la historia, es inevitable preguntarse ¿por qué las clases altas se aterran y arremeten contra la solidaridad de quien se salta de vereda social? La respuesta la da el mismo Vonnegut, en boca de su personaje: “Nadie puede trabajar por lo pobres sin pensar en Marx de vez en cuando”.

Mala junta

Mala junta
Pablo Lerman
De los Cuatro Vientos Editorial, 2017
Novela, 254 pp.

por Rubén Sacchi

En El 18 brumario de Luis Bonaparte, Carlos Marx, observando una sentencia de Hegel, afirmó que “La historia se repite dos veces, primero como tragedia y después como farsa”. Hago esta observación porque Mala junta parecería estar hablando de estos días, aunque su autor la plasme a inicios del milenio y ligeramente posterior al levantamiento popular y crisis política que dejara un saldo de varios muertos y una marcada inestabilidad institucional.
Puede decirse que es una historia de perdedores, en un país en donde los ganadores conforman una casta mínima. Hay cuatro protagonistas delineados con precisión y sutileza: un ex montonero, quebrado ideológicamente; un aprendiz de brujo; un ex gerente de banco despedido y su insatisfecha esposa. Alrededor, otra buena cantidad de personajes que rondaron estas vidas y las marcaron.
El espacio que los une, su trabajo dentro de la industria farmacéutica, es la excusa para hablar de otras cuestiones del momento, como la brutal represión: “un bastonazo lo hundió en un mar de borceguíes policiales”; el desasosiego: “en este país, donde todo se pudre antes de brotar” o la agonía de un ser querido: “¿Cómo se mira a quien se muere? ¿con qué ojos se lo ve?”.
La historia, típica del cotidiano, se va tejiendo hábilmente para terminar atrapando al lector con una variedad de relatos secundarios y un clima subyacente que hace muy difícil abandonar la lectura.

Marx discípulo de Engels

Marx discípulo de Engels
Martín Mazora
UNSAM Edita, 2017
Ensayo, 168 pp.

por Rubén Sacchi

Hace años, cuando la aparición de la edición de Editorial Cartago del Anti-Dühring, un amigo me lo recomendó enfáticamente basado en la aseveración: “Engels es más marxista que Marx”. No me siento capacitado para aceptar o refutar tal sentencia, pero sí para concluir en la gran capacidad intelectual y la claridad para entender la profundidad de los conflictos sociales, que poseía el estudioso alemán.
Bajo la consigna “no hay testimonio ni documento, por solvente que pueda parecer, que no amerite una escrupulosa evaluación crítica”, el autor aborda el desarrollo de la teoría marxista, como subsidiada por su contemporáneo y amigo Federico Engels. Apela para ello a un análisis minucioso de declaraciones y acontecimientos que recorren los ricos años de la génesis de la ideología que cambiaría el devenir de la humanidad y las relaciones entre los individuos.
Mazora toma como punto de arranque el Esbozo de una crítica de la economía política, que apareciera publicado en el único número de los Anales franco-alemanes, en París, en febrero de 1844, obra considerada fundacional del socialismo científico.
El ensayo intenta demostrar como El esbozo..., junto a La situación de la clase obrera en Inglaterra, tratados teórico y empírico respectivamente, colocan la piedra basal al desarrollo de la teoría marxista y dan los elementos claves para la futura y vasta producción de quien pasara a la historia como fundador indiscutible de esa doctrina.

Dos de Gambaro



Dos de Gambaro
de Griselda Gambaro
Patio de Actores
Lerma 568, CABA
Viernes 20 hs.
Dureción: 60'
por Rubén Sacchi

En 1966, la polémica Yoko Ono escribía, para su performance Statement / Biography: “La gente siguió cortando las partes de mí que no les gustaban hasta que terminó por no quedar de mí más que la piedra que estaba en mí, pero esto no les pareció bastante y quisieron saber cómo era la piedra por dentro”. Ese poema vino automáticamente a mi cabeza durante la primera mitad de Dos de Gambaro, la que corresponde a Un viaje a Bahía Blanca. Allí, a modo de muñeca rusa, una actriz relata El viaje a Jonostrov del polifacético autor francés Boris Vian, pero su intento se frustra una y otra vez por la intromisión de una mosca.

La sorprendente creatividad de Gambado logra equilibrar con el insecto el otro platillo de la balanza emocional, que contiene toda la discriminación y la incomprensión humanas, representadas mediante el crimen y la tortura. Bondades del arte, donde desaparece la noción de peso específico y una medida de comedia mezclada con varias partes de drama, puede proporcionar una receta apetecible al paladar del espectador. La actriz, Silvana Seewald, despliega toda su versatilidad y profesionalismo alternando de manera contingente las historias y evidencia el profundo trabajo interior que la caracteriza.


“Le gustó el nombre, pero me lo cambió. ¿Y por qué no? ¿Qué importancia tiene un nombre? Cualquiera sirve” es el planteo de la segunda narración, a cargo de Lucía Castro que se ubica en un nivel actoral equiparable al anterior. Cuenta en primera persona la historia de María, una trabajadora doméstica “cama adentro” y la relación con sus patrones. En una ilación, en apariencia sencilla, despliega todo un tratado que instala el tema de la identidad y la propiedad privada, llevándonos al concepto bíblico del nombre como medio de apropiación con toda la connotación que esto supone si se lo aplica a una persona. Un fresco dramático, donde la relación laboral deja entrever cómo la lucha de clases subyace en toda acción de sojuzgamiento y su consiguiente rebeldía.

Interpretada con maestría, permite que la actriz exponga en el monólogo todas las pasiones que la atravesaron a lo largo de su experiencia como trabajadora, convirtiendo cada una de ellas en microficciones, para culminar en una toma de conciencia que delimita el papel de cada uno en la relación de poderes.

Para ambos trabajos hay un escenario compartido, sencillo y suficiente, que pone en funcionamiento la imaginación del público. Con la luz sucede otro tanto: buen manejo que activa y estimula la observación. El sonido acompaña la escena sin baches, completando una pieza altamente recomendable.


Elenco:

Silvana Seewald
Lucia Castro

Equipo:

Dirección: Sebastián Berenguer y Cristian Thorsen
Vestuario: Vera Rinaldi
Escenografía: Henry Cufre
Asistente Coreográfica: Elena Fuster
Diseño gráfico: Diego Berenguer
Maquillaje: Celeste Giraudo
Diseño sonoro: Sebastián Berenguer
Prensa: Ana Quiroga


Sobre la autora:

Griselda Gambaro (1928)
Novelista y dramaturga, ha escrito obras teatrales, novelas, cuentos para niños y ensayos. Algunas de sus obras teatrales más representativas son: Los siameses, El campo, La malasangre, Antígona furiosa, La señora Macbeth, La persistencia, Del sol naciente. Entre sus últimas obras literarias: Lo mejor que se tiene, El mar que nos trajo y Promesas y desvaríos. Traducida a diversos idiomas, ha publicado en Estados Unidos, Polonia, Alemania, Inglaterra, Francia y Brasil.
Fue la primera autora mujer en inaugurar la Feria del Libro de Buenos Aires y la internacional de Frankfurt con Argentina como invitada de honor. Ha sido distinguida con el Premio Nacional y Municipal de Teatro, el Premio Universitario de Cultura (UNC), el Premio Atahualpa del Cioppo (España), el Premio Konex Teatro 1984 y 1994. Además, es Doctora Honoris Causa de la UNA y Ciudadana Ilustre de Buenos Aires.

Sobre los directores:

Sebastián Berenguer (Bahía Blanca, 1981)
Es director teatral, actor, músico y profesor de Artes en Teatro (Escuela de Teatro, Bahía Blanca). Se formó en dirección teatral con el maestro Augusto Fernandes, y en actuación con Eduardo Tato Pavlovsky, Beatriz Spelzini, Carolina González Antón, Cristian Drut, entre otros. Ha realizado cursos y seminarios de filosofía e historia teatral con Jorge Dubatti, y estudió Commedia dell Arte con Javier Tenías (Madrid, España).
Es fundador y coordinador del Espacio Cultural Independiente EPA (Bahía Blanca).
Ha dirigido numerosas obras teatrales: Tosco, la obra teatral, El títere, El Sr. Galíndez, El abrazo, Historia del zoo, El acompañamiento, Claustro, Feliz navidad, entre otras. En 2010 participó del homenaje a Tato Pavlovsky con la obra Las personalidades de Samuel Yunque, y en 2016, en el CCC, con Hombres, imágenes y muñecos, que se encuentra en cartel actualmente en la misma sala.
Ha obtenido el premio al mejor espectáculo teatral con las obras El abrazo (Guaminí, 2013) y La historia del zoo (Bahía Blanca, 2015).

Cristian Thorsen (Bolivar, 1981)
Es actor y director de teatro. Se formó con Raúl Serrano, Norberto Gonzalo y Beatriz Spelzini. Participó en ciclos televisivos, en cine y, en teatro, en obras como Tosco, la obra teatral, Hombres, imágenes y muñecos, Calígula, Decir si, El títere, Las paredes, entre otras.
Es socio fundador de la fundación Valta Thorsen, y dueño de las salas de ensayo Thorsen.
Ha recibido el premio a la Mejor Actuación en el Festival Adaptado, en Mar del Plata, por su protagónico en el monólogo Las manos de Eurídice, de Pedro Bloch. Con esta obra, además, fue seleccionado en 2016 para inaugurar la sala "Rafael Obligado" de la ciudad de Villa Gesell.
Fue galardonado por la Red Cultural Mercosur por su aporte a la cultura nacional e internacional, entregado por el Embajador de Uruguay en Argentina, Héctor Lescano.
Actualmente, se encuentra filmando la serie Matungo en la Ciudad de Buenos Aires.