Yo, Encarnación Ezcurra

Yo, Encarnación Ezcurra

de Cristina Escofet

Teatro El Picadero

Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

Jueves de febrero y 5 y 19 de marzo a las 20hs. Duración: 55'

por Rubén Sacchi

En la canción Quien quiera oír que oiga, Litto Nebbia dice: "Si la historia la escriben los que ganan eso quiere decir que hay otra historia". En la de Encarnación Ezcurra, el gran escriba es el patriarcado que hizo trascender la figura de Juan Manuel de Rosas por sobre su estratega, una “mujer que debió calzar de gaucho”, “de las que se dejan para después”.

Yo, Encarnación Ezcurra es un monólogo donde la protagonista, ya en sus últimos tiempos, rememora los días en que su hombre detentaba el poder en la convulsionada atmósfera del Río de la Plata y debía sostenerlo frente a traiciones e intrigas. Sobre ese tema es que habla la pieza: el poder, el económico, el político, el de las relaciones familiares y el social. Dice Encarnación: “El poder o es prepotente o es cacareada de político aguachento” pero, consciente del lugar reservado a la mujer en esos tiempos, reflexiona “Si el poder no pide permiso, la astucia gana las guerras” a sabiendas que un buen trabajo de inteligencia es más poderoso que el accionar de las armas.

Un modelo de país federal y de abajo, se contrapone al proyecto monárquico de los sectores económicos dominantes, que haciendo base en la oligarquía local miran a Europa como faro de luz divina. La obra se desarrolla en medio de esa disputa y en ella desfilan los nombres que, de uno y otro lado, dejaron sus vidas en esa contienda.

El ideario justicialista ensaya una línea histórica: San Martín-Rosas-Perón. Los dos primeros fueron contemporáneos en aquella confrontación, pero es notoria la cantidad de puntos en común que hay entre los dos últimos, por lo que el espectador no puede dejar de asociar las figuras de sus parejas en el apoyo al proyecto de sus esposos renunciando a aspiraciones personales, ni la edad temprana en que ambas dejaron este mundo. “Eran los tiempos de soñar la patria grande” y lo siguen siendo.

Salvando las distancias, la cuestión central entonces y ahora sigue siendo liberación o dependencia y aquellos mismos actores, en sus herederos, son los que siguen tallando en la arena política. El vínculo de Encarnación y Evita con las capas más humildes del pueblo; la creación de la Mazorca antes y los Descamisados luego, son paralelos insoslayables que ambas luchadoras replicaron.

Lorena Vega construye un personaje sin fisuras, su trabajo corporal es excelente y merece un párrafo aparte su labor gestual, apoyada en miradas tan locuaces como el habla misma; las modulaciones de la voz y una perfecta dicción permiten disfrutar cada palabra de un libreto magnífico, que devela un profundo estudio de la temática abordada. Un acertado acompañamiento musical, lejos de actuar como elemento suavizante, afirma los diferentes momentos del monólogo, dando aire al espectador para internalizar el texto. La frugalidad de la puesta y las luces precisas concentran toda la atención en el protagónico.

Esta obra, multipremiada con justicia, puede disfrutarse todos los miércoles de enero a las 20:30 en el Teatro Picadero.

Ficha artística-técnica

Autoría: Cristina Escofet

Actúa: Lorena Vega

Música original: Agustín Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray.

Músicos en vivo: Agustín Flores Muñoz, Martín Miconi, Malena Zuelgaray, Victoria Tolosa.

Vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño gráfico: Tomás Korman

Prensa: Marisol Cambre

Producción en giras: Alejandra García

Asistencia de dirección: Pablo Cusenza

Dirección musical: Agustín Flores Muñoz

Dirección general: Andrés Bazzalo