Ciclo de Teatro de Urgencia

Descarada Productora
Desde el 11 de julio por plataforma zoom
Entradas en teatroenlanube1.com

por Eva Candendo

Como se ha dicho repetidas veces durante esta pandemia, uno de los sectores más castigados fue el teatral. El teatro, que es puro convivio, que es el aquí y ahora, el contacto mágico entre lo que sucede en el escenario y el público, debió detenerse forzosamente. Sin embargo, la necesidad de generar trabajo artístico siguió y así fue como aparecieron distintas modalidades virtuales, como el streaming, con obras grabadas previamente, y las plataformas de zoom y google meet en las que actores y actrices actuaban desde sus casas. De este modo aparecieron ciclos como Solas, Única Escena y Yendo de la Escena al Living, que tuvieron las características de ser federales, ya que estuvieron representadas todas las provincias, y exhibir una excelente calidad artística.

 

Inspirada en esos ciclos virtuales, Descarada Productora lanzó una interesantísima propuesta, convocando a actores y actrices de cualquier parte del país a formar parte de un proceso creativo de Dramaturgias de Urgencia. La selección no es competitiva, ya que el sólo hecho de inscribirse garantiza la participación. Este teatro de urgencia, que trae al presente el que realizaban los anarquistas y también Augusto Boal, trata de los problemas que nos acucian en el día a día y que, en estos tiempos, se agravan con la soledad y el aislamiento. Se trata de que el público no sea mero espectador sino que se una en el protagonismo de la búsqueda de un cambio profundo y revolucionario, desde abajo y con todos. Entonces, esta propuesta tiene una doble finalidad, por un lado permitir a los actores y técnicos desocupados volver al escenario, aunque sea virtual, y seguir intentando ganar el sustento a través de lo que saben y hacen y, por otro lado, hacer su aporte en esta necesidad de cambiar el juego que todos jugamos y visibilizar las diferentes estéticas y las disímiles necesidades de cada lugar.

Descarada Productora la forman tres actrices de Bahía Blanca, Mariela Rígano, Mónica García y Adriana Di Tillio, y una actriz de CABA, Melina Forte. El ciclo comienza el 11 de julio a las 19:30 horas, las entradas se adquieren por teatroenlanube1.com y la función es por plataforma zoom.


Fiebre
Carlos A. Ricciardelli
Publicaciones del Sur, 2020
Cuento, 140 pp.

Por Rubén Sacchi

Hay quienes piensan en un libro como bloque de unidad temática. Seguramente los hay pero, en ocasiones, el hilván es más sutil y es lo que ocurre con el libro de Ricciardelli, donde un personaje o un hecho, como el estallido de una garrafa, hacen de nexo entre una y otra historia. Sin dudas, la conexión más fuerte que subyace es la denuncia de un sistema inhumano y depredador como fondo de estos cuentos: el capitalismo.

 En Constantino, la ineficiencia de una multinacional propicia el encuentro de una pareja que se imagina como “tiempos fértiles como los vientos de primavera”, en un escenario de pandemia.

 Matadero refleja en detalle el perfil y los intereses de la clase que, históricamente, detenta el poder económico y por ende el político. Desnuda los métodos de reproducción del status quo a través de la educación.

 Fiebre, transcurre en un circo y nos remonta a las apocalípticas imágenes de la Argentina en 2001.

 Insomnio es la historia de un trabajador que, luego de una semana de dura labor en la que apenas le recupera unas horas al patrón, se traga la vida en un fin de semana.

 Finaliza con Ellas. Una distopía en un futuro nada agradable, donde el sol ya no es fuente vida sino de muerte. En definitiva, un libro con planteos interesantes y buenas resoluciones. 

Voces a tiempo


Por el taller de experimentación del Grupo de Teatro Popular, Colectivo y Feminista de Bahía Blanca
Transmitido el 29 de mayo por la plataforma zoom

por Eva Candendo

En charla previa con Mariela Rígano, del Grupo de Teatro Popular, Colectivo y Feminista, se habló del taller de experimentación teatral, del que surgió Voces a Tiempo y que utiliza la estética del teatro del oprimido, creado por Augusto Boal el siglo pasado, alrededor de 1960, que tiene sus raíces en la filosofía de Paulo Freire.

 

Es éste un teatro social cuyo objeto es la desalienación del pueblo, inmerso en la sociedad que lo oprime y anula su capacidad de pensar y discernir. Desde su comienzo surgieron varias líneas de trabajo, según las necesidades que fueron apareciendo. Así, las más conocidas son el Teatro Invisible, que se realiza en la calle y no se reconoce a los actores; el Teatro Foro, en el que participa el público y el Teatro Imagen, cuyo objetivo es lograr encontrar las imágenes escondidas en lo que se ve, aquello no siempre evidente.Una herramienta para hacer una lectura crítica de la realidad que nos mantiene estáticos y dóciles ante el bombardeo permanente desde los distintos medios de comunicación. Esta última estética es la utilizada en Voces…

Este taller abierto de experimentación teatral está integrado por actores de distintos países latinoamericanos. Durante dos meses realizaron la investigación antropológica y luego lo pasaron por el cuerpo para sentir y transmitirlo de manera auténtica. Trabajaron una dramaturgia de urgencia, que diera lugar al debate posterior, recuperando el legado anarquista y también del viejo teatro independiente, cuyo objetivo de cambiar la realidad mediante la educación y el arte se realizaba con los elementos a mano, sin necesidad de lugares específicos ni vestuarios. Las escenas se filmaron y editaron sin entrar en falsas discusiones sobre si eso es o no teatro.

Las imágenes ofrecidas golpeaban al espectador, que veía en toda su crudeza la insolidaridad y la necesidad de cambio en los roles impuestos por el sistema. Por ejemplo, la de arreglate como puedas o la de los esclavos de la moda. Frases como es momento de buscar un cambio con coraje y desde adentro o el error es aguantar. Excelente trabajo coral, que se gestó en ocho encuentros de un grupo que no cedió a la frustración y trabajó con una gran circulación de energía, a pesar de las medidas sanitarias, en comunión desde la virtualidad, para lograrlo. El grito final, LIBERACIÓN Y RESISTENCIA, sintetizó lo actuado.

El debate posterior fue muy rico. Se habló de los cuerpos obedientes y encerrados, del control, del patriarcado, de la solidaridad y de la importancia del teatro como herramienta para ayudar a suturar la ruptura del tejido social que la pandemia ahondó.

Narración oral: literatura y teatro

por Eva Candendo

En tiempos de pandemia pareciera que el arte ha tomado para sí el lema la imaginación al poder. Porque el teatro, la música, la danza, han dado muestras cabales de no arredrarse ante la crisis y se reinventaron para poder llegar a su público y seguir viviendo de aquello que los apasiona. Así, y a pesar de la apertura de algunas salas, los artistas independientes que no tienen productores que los respalden, continúan estrenando obras, dando recitales y toda clase de eventos por streaming, seguidos ávidamente por un numeroso público. También la narración oral, que cabalga entre el unipersonal y la literatura, hizo su aparición vía zoom o google meet, para deleite de quienes gustan que acaricien su oído con cuentos, como cuando eran niños. Todas las semanas hay una variada oferta de narradores que deleitan desde alguna plataforma para disfrutar, tomando un mate o un café cómodamente sentados en el sillón de su casa, de una voz y una presencia que, aunque sea desde la computadora, cuente una bella historia. De a poco, los espectadores se ven envueltos en la mágica atmósfera que logran los cuenteros, divirtiendo y emocionando. Se ríe y se llora igual que ante el escenario. Pueden disfrutarse tanto cuentos de famosos escritores como leyendas populares. Haciendo un recorrido por internet en distintos horarios, se encuentra una importante variedad para los amantes de la cuentería. La oferta es amplia, a nivel nacional e internacional, por ello en esta nota y en mérito a la brevedad, hablaremos sólo de los narradores argentinos.

Comenzaremos con Daniel Britto, por su gran experiencia y ser pionero en la materia, integrante de los grupos Narradores por la Identidad y Grupo de Narración Oral de la A a la Z. Al comienzo de la cuarentena, Daniel organizó las citas de miércoles y sábados por plataforma zoom a las 18 horas, invitando cada semana a narradoras y narradores sumamente talentosos, quienes brindaron espectáculos de excelente calidad.
Vivi García y Lorena González Orellana, siempre acompañadas por el músico Claudio Basanisi, organizan encuentros por google meet. Es reconocido el talento de ambas, por lo que nadie saldrá defraudado y sí deseará con ansiedad que se repita. No proponen días fijos por lo que habrá que estar atentos al aviso de Facebook.

También hay quienes, sin organizar aún un espectáculo por alguna plataforma virtual, publican en Facebook sus cuentos grabados para la ocasión. Tal es el caso del grupo Las de Monserrat que, como ellas mismas dicen, saliditas del taller de Maryta Berenguer, se largaron a este nuevo ruedo reinventándose en una demostración de talento, tanto para el público infantil como el adulto. Durante este mes de marzo rindieron varios homenajes. Por el Día de la Mujer, publicaron todas las semanas cuentos de diversas escritoras, de la talla, por ejemplo, de María Cristina Ramos, Maria Teresa Andruetto y la misma Maryta Berenguer. El 24 de marzo, Día de la Memoria, grabaron un poema de la detenida desaparecida Rosa María Pargas. Se las encuentra en Facebook bajo el nombre Las de Monserrat cuentan.

El panorama es mucho más amplio y excedería los límites de esta nota, pero lo importante es seguir hurgando en internet para estas tardes caseritas, anhelantes de arte.

Cuentos Subversivos



Cuentos Subversivos

Jorge Andrade
Deldragón, 2020
Cuento, 146 pp.

por Rubén Sacchi


El diccionario de la Real Academia Española define “subversivo: Capaz de subvertir” y “subvertir: Trastornar o alterar algo, especialmente el orden establecido”.
El libro se compone de dieciséis cuentos, pero ¿qué subvierten?. El lector no percibirá una gran transgresión sino pequeños hechos que, tomados separadamente, parecen inocuos en lo cotidiano pero son acciones que generan las condiciones para la subversión. Cada uno individualmente demuestra que el mundo es subvertible.
Así podemos ver a un Dios cansado de “no jugar a los dados con el Universo”, que decide refutar a Einstein; un yogui que se aterra al lograr la absoluta introspección; el invertido final de un cuento de hadas o una particular infidelidad expresada en dos variantes.
En oriente suelen decir que una historia no termina, sino que se detiene. Acá les llamamos vulgarmente “finales abiertos”. Ese también se convierte en un acto subversivo, las múltiples continuidades que nuestra mente puede idear, convirtiendo por un momento a los leyentes en prolíficos escritores cómplices del autor.
En síntesis, son cuentos breves que provocan extensas reflexiones, algo a lo que el autor de Desde la muralla y Vida retirada nos tiene acostumbrados, a que la historia no se detenga, sino que continúe en nuestra mente.

Documentales. Entrevistas a escritores argentinos. Tomo V


El final de una reivindicación interminable
 

Ediciones Richeliú, 2020
Ensayo, 444pp.
 
 Por Flavio Crescenzi

2021 comenzó con muy buenas noticias, y no me estoy refiriendo a ninguna vacuna en especial, sino a la aparición del quinto y último tomo de “Documentales. Entrevistas a escritores argentinos”, de Rolando Revagliatti. No podría decir que mi relación con esta serie es objetiva, pues tuve el honor de ser uno de los escritores entrevistados en el primero de los tomos y, posteriormente, la osadía de escribir una reseña sobre el segundo, motivo por el cual, cualquier reflexión que aquí consigne no pretenderá fingir distancias ni desapegos críticos, sino que más bien buscará la manera de incitar al lector, con el frenesí del que se considera parte interesada, a que devore el libro cuanto antes.

Para empezar, digamos que lo que hace tan valiosa la gesta que viene llevando a cabo Revagliatti hace ya cuatro volúmenes —y que este quinto y último confirma— es su deliberada reivindicación de la figura del autor, figura que fue en algún punto erosionada por las teorías posestructuralistas y rematada al fin por las teorías posmodernas, cuyos intereses, sospechosamente, se centraban en ese complejísimo juego de espejos, laberintos y palimpsestos en el que se convirtió la literatura tras la victoria y consolidación de la industria cultural. Me referí a esto (aunque quizá con otras palabras) en mi reseña anterior, así que procuraré no repetirme. Sí agregaré algo que no destaqué aquella vez: todos los autores entrevistados en la serie “Documentales” son poetas.

Como se sabe, la poesía, que supo ser un género literario de prestigio en su momento, es hoy apenas un género frecuentado por sus propios cultores y, tal vez, por algún que otro lector curioso o melancólico. El mercado editorial optó hace décadas por géneros, por así decirlo, más «prosaicos», dejando a los poetas relegados a un ostracismo que fue alimentado día a día por el desconocimiento y el olvido. Es aquí donde el trabajo de Revagliatti viene a hacer justicia. Dicho de otro modo, la serie “Documentales” no supone solo la reivindicación de la figura del autor, sino, por sobre todas las cosas, la del poeta como escritor, esto es, como autor de libros de poesía, libros que también pueden comprarse, leerse y disfrutarse. Así, desde ese lugar de intimidad que Revagliatti construye en la entrevista, el lector podrá llegar a ese otro lugar de intimidad que es el poema, pero sabiendo ya que la voz del poeta es anterior al texto poético que eventualmente leerá y que, incluso, esta es mucho más amplia que lo que jamás hubiese imaginado. «En cada poema hay una poética, y en cada poética una concepción de mundo», decía Raúl Gustavo Aguirre, y conjeturo que Rolando Revagliatti está de acuerdo con la frase, ya que es evidente que la serie “Documentales” se cimienta en algo parecido.

Este quinto volumen está conformado por las entrevistas realizadas a los poetas/escritores Paula Winkler, María Malusardi, Eduardo Dalter, Pablo Queralt, Marcelo Vernet, Fabián Soberón, César Bisso, Marisa Negri, Reynaldo Jiménez, Jorge Goyeneche, Alejandra Méndez Bujonok, Romina Funes, Carlos Juárez Aldazábal, Rogelio Pizzi, Estela Barrenechea, Marcos Rosenzvaig, Osvaldo Spoltore, Gerardo Burton, Alicia Salinas, Alejandra Correa, José Ioskyn, Fernando Sorrentino y Alberto A. Arias.

“Documentales V. Entrevistas a escritores argentinos”, de Rolando Revagliatti, puede descargarse de manera gratuita a través de los siguientes enlaces:

http://revagliatti.com/documentalesV/documentales5.htm

http://revagliatti.com/documentalesV/DOCUMENTALESV.pdf

https://issuu.com/irezumi/docs/documentales-v-rolandorevagliatti

Solo resta decir que, si bien este tomo es el último de la serie, es posible que dentro de unos meses volvamos a tener novedades del amigo Revagliatti, pues es sabido que su deseo de difundir autores argentinos es casi tan infinito como su amor por la poesía. Hasta que eso finalmente suceda, los invito a deleitarse con estas veintitrés nuevas entrevistas. 

Diseño integral y diagramación del Tomo V: Patricia L. Boero.

Flavio Crescenzi nació el 20 de julio de 1973 en la ciudad de Córdoba, capital de la provincia homónima, la Argentina, y reside en la ciudad de Buenos Aires. Es Instructor Superior de Lengua y Literatura, habiendo, además, realizado posgrados en Perfeccionamiento en Corrección de Textos y en Redacción Institucional y Corporativa. Fue incluido en la antología bilingüe español-italiano “Italiani D’Altrove” (Rayuela Edizioni, Milano, Italia, 2010). Publicó los poemarios “Por todo sol, la sed” (2000), “La gratuidad de la amenaza” (2001), “Íngrimo e insular” (2005), “La ciudad con Laura” (2012) y “Elucubraciones de un flâneur” (2018). Y en el género ensayo: “La poética surrealista. Panorama de una experiencia inacabada” (2014) y “Del nominativo al ablativo. Una introducción a los casos gramaticales” (2019).